格格党

手机浏览器扫描二维码访问

一认识艺术品（第2页）

范围划定为七种对象：绘画、雕刻、音乐、诗歌、舞蹈、建筑、雄辩。

第四，20世纪以来。

透过美来界定艺术品的方式以及相应的形而上的界定，逐渐受到质疑乃至完全失效（参见本书第二章第二部分）。

前卫艺术、通俗艺术、设计艺术、日常艺术，各种艺术观念异彩纷呈。

摄影、电影、电视、景观造园、工业建筑，甚至饭盒、可乐罐、海报、洁具等日常用品，无不可纳入艺术品领域。

由此，艺术品又再次泛化为“万类霜天竞自由”

的奇特景象。

归结来看，艺术品波澜起伏的历史演绎，经历了由泛化到集约化再到泛化的过程。

其囊括范围时而开阔，时而狭隘，并不存在某一固定化或绝对的边界。

2.艺术品界定的理论区别

艺术品的界定除开历时演绎的外延变迁，其实还存在着理论区别的内涵差异。

艺术品之为艺术品需要符合哪些条件，关于这些的讨论便是“艺术本体论”

（theontologyofart）的研究。

它追问：艺术作品究竟是物理对象还是想象性实体？在什么条件下艺术作品具备存在的可能性或不可能性？

日常生活中，人们想当然地认为艺术创作的成果便是艺术品。

正如美学家爱米·托马森（AmieL.Thomasson）的总结（见下）。

我们通常认为艺术作品是通过艺术家、作曲家或作家的想象性、创造性活动，在某一时间内和特定的文化及历史环境中被创造出来的。

一旦被创造出来，艺术作品通常被认为是相对稳定和持久的公众性存在物，可供那些至少对关于艺术作品的某些特征能合乎法则地发表意见的不同的人们来观赏、聆听或阅读。

[3]

这种“想象性、创造性”

标准诚然可以概括艺术品的一般特征，但其中隐藏着关系到艺术品定位的一对重要矛盾：物质与心象。

艺术品究竟是一种物质还是一种心象？观赏绘画、雕塑时，我们会毫不犹豫地将油彩涂敷的画作、大理石制成的雕像视为艺术品，似乎艺术品确是一种物质性实体。

但当倾听交响乐《命运》、观赏芭蕾舞《天鹅湖》时，艺术品存在于哪里？是记载曲子和文字的乐谱、纸稿这些物质实体？还是经由物质媒介激发的某种足以撩动我们心弦的感兴心象？

关于艺术本体论，在历史上曾有过三种代表性理解。

[4]第一种理解，艺术品是物理对象。

这以沃尔海姆（Ri）和沃尔特斯托夫（Wolterstorff）为代表，把诸如大理石块、着色的画布、声波系列、纸上的记号等视为艺术品的标志。

第二种理解，艺术品是想象性的心象活动。

这以科林伍德和保罗·萨特为代表。

科林伍德（R.G.gwood，1889—1943）指出：“在我们观看一幅画、一尊雕塑或一出戏时，我们实际见到的东西和我们想象中见到的东西之间有某种差异；在听音乐或听讲演时，实际听到的东西和想象中听到的东西之间也有某种差异。”

[5]艺术品不是画布、声音、石头等外部对象，而是由艺术家提供出来帮助欣赏者重建艺术家创作的“总体性想象经验”

。

萨特（Jean-PaulSartre，1905—1980）则以观赏查理八世的肖像画为例，区分了作为画布的“现实对象”

和作为“查理八世”

的“审美对象”

。

他认为，画布、画框这些可知觉的现实物体并不等于艺术品，只有当观赏意识转变为想象性的时刻，艺术品才会真正显身。

艺术品是一种“想象性实体”