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四艺术兴象（第2页）

，等等。

这一现代性术语，以形象对立于理性，提出“形象思维”

区别于“理性思维”

，以此强调文学艺术在表达意念方面与哲学、科学等其他文化形态的区别。

立意虽好，但太过执着于与科学、哲学对照，易流于将文学艺术解释为对外在世界的写实呈现（即“形”

），而颠倒了文艺创作与欣赏中“象”

之于“形”

的根本地位。

鉴于此，这里启用中国传统艺术论的“兴象”

。

对于兴象，中国古人多有论述。

唐代殷璠《河岳英灵集》：“既多兴象，复备风骨。”

明代胡应麟《诗薮》：“钹歌述情，兴象超拔。”

“盛唐绝句，兴象玲珑。”

明代许学夷《诗源辨体》：“唐人律诗，以兴象为主。”

所谓兴象，是兴中之象，艺术家创作起兴的过程中，既随物婉转，又与心徘徊，图其形而得之于象，悟其韵而灌之于兴。

叶燮《原诗》：“呈于象，感于目，会于心。”

可谓深得“兴象”

三昧。

德国美学家席勒（J.Schiller，1759—1805）曾提出“活的形象”

。

席勒认为，人的身上存在着两种对立力量，一种是感性冲动，来自人的感性天性，要求人不断变化；一种是形式冲动，来自人的理性天性，要求人服从规律。

这两种力量都有片面性，如果人偏执一端，人性则会零落破碎。

席勒提出要通过第三种力量，即游戏冲动，来建构“活的形象”

，真正熔铸完整人性。

“活的形象”

，是指“表示现象的一切审美特性”

、“最广义的美”

[40]。

席勒举例，一块大理石虽然没有生命，通过建筑师和雕刻家的手却可以变为活的形象，而一个人尽管有生命、有形象，但并不因此就是活的形象。

只有当形式是在感觉中活着，生活在知性中取得形式的时候，才能诞生“活的形象”

。

在“活的形象”

中，物质形式与主观感兴、客观生活与艺术形式将会得到统一。

其中，发挥关键作用的是想象力：“想象力提供活的形象。”

[41]“活的形象”

相通于中国传统艺术论的“兴象”

。