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四艺术兴象（第3页）

显然，“兴象”

包含了两个方面的意思：象由兴起，象源于主观感觉（主要是视听）的触发乃至起兴，经由兴媒传播、兴辞建构而呈现；兴自象生，兴也源于对外在物象或内在心象的顿悟或把捉，刹那照面，摇**情性，氤氲化生。

2.艺术兴象的特征

艺术兴象的特征，大致包括四个方面的属性：媒辞性、虚拟性、情感性、蕴藉性。

（1）媒辞性。

艺术兴象的媒辞性，是指媒介和修辞对兴象具有建构作用。

兴象涉及对现实物象或主观心象的描绘或展示，它是由艺术兴媒运用各种物质、手段、技术、机制加以表现、记载、保存和传播的，也是由艺术兴辞运用隐兴和转兴、蕴辞和秀辞等符号编码方式塑造成形的。

绘画、书法，需要笔墨纸砚、粉彩油泥等介质载体，辅之以骨法用笔、随类赋彩、经营位置等符码编制；雕塑、建筑，需要水木土石等介质载体，辅之以凿锉、刻镂、构图、设计等符码编制；舞蹈、戏曲，需要行动自如的人身肢体，以及舞台、美工、服饰、音响、道具等各种设备作为物质载体，辅之以或“圆、曲、拧、倾、含”

（中国舞蹈）或“开、绷、立、直、长”

（西方芭蕾），乃至“手、眼、身、法、步”

（中国戏曲）的符码编制。

种种艺术兴象，须得依赖媒介和修辞，才能真正营造出来。

（2）虚拟性。

艺术兴象的虚拟性，是指艺术兴象并非真实存在的客观实体，而是接受者观赏或想象过程中产生的虚拟性意象。

虚拟性源于艺术品中艺术形式对物质质料的利用和克服。

席勒曾以雕刻为例指出，在石像雕刻的创作过程中，存在三种不同自然本性的斗争：表现对象的自然本性，表现质料的自然本性，艺术家的自然本性[42]。

以中国汉代青铜器《马踏飞燕》（图20）为例，它的兴象创造存在着三种自然本性的斗争：作为对象的奔马、飞燕的本性，作为质料的青铜的本性，作为创作者的艺匠的本性。

按席勒解释，只有当质料和作者的自然本性消失在了被模仿者的自然本性中，当物体消失于意象中时，艺术品才呈现出活的形象。

当我们看到矫健俊美的奔马一蹄踏在一只惊恐万分的龙雀背上时，顿时似乎忘却了青铜的厚重和艺匠的手工，眼里只有惊心动魄的一幅画面呈现出的豪迈进取兴象。

到了20世纪，超现实主义画家马格利特（RenéFran?oisGhislainMagritte，1898-1967）更是用绘画直接反思了对艺术形象的传统理解。

1929年，马格利特创作了一幅名为《形象的叛逆》（TheTreaages）的作品。

画面中只有一只逼真的烟斗，下方书写着一行文字：“这不是一只烟斗。”

福柯（MichelFoucault，1926—1984）认为马格利特的这幅作品实质是在质疑西方思想的同一性传统。

同一性思想的传统在艺术上的表现就是：其一，认为词语和图像是一致的，语言从属于形象；其二，认为图像和现实是一致的，形象从属于对象。

在这种同一性思维中，语言对于形象，形象对于现实，都处于从属和认同的位置。

而马格利特的这幅作品，其实质正是要用画中文字与形象间的奇异关系（即烟斗的艺术形象展现与文字解说对它的否定），来引起欣赏者对语言、形象与现实三者之间关系的反思，从而打破传统的同一性认识论思维，彰显语言和形象的虚拟性、人为性。

按照福柯的解释：“马格利特的画比其他人的作品更专注于小心地、残忍地把书写成分和赋形成分分开。”

《形象的叛逆》要表达的正是“话语在质疑图形的明显特征以及人们准备赋予它的名称。”

[43]因而，当我们能“发现”

这幅画作中的确没有“烟斗”

（实体对象的烟斗，而非虚拟符号的烟斗）的时候，当我们能“发现”

作品中有的只是指涉实体的文字符号和绘画形象的时候，那种颠覆同一性认识的哲理兴味不也就在其中了吗？

图20《马踏飞燕》（东汉青铜器）

图21马格利特：《形象的叛逆》（油画，1929）

（3）情感性。

艺术兴象的情感性，是指虚拟意象往往传达特定情感态度。

艺术兴象不仅具体可感，而且能缘情而兴、兴而现情。