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四艺术兴象（第9页）

基于人类符号实践的变迁，鲍德里亚将近代以来的社会形象制造分为三个阶段：仿造、生产和仿真。

[61]第一阶段是仿造，是从文艺复兴到工业革命的古典时期，符号模仿“自然”

，仿制品从假背心到假牙、仿大理石室内装饰、巨大的巴洛克舞台布景装置，这就是第一级仿象——自然仿象；第二阶段是生产，是从工业革命到20世纪中叶的现代时期，符号开始渗透生产过程，通过制造与使用机器，工业技术可以生产出无限系列的同一物体，这就是第二级仿象——工业仿象；第三阶段是仿真，是从20世纪下半叶以来至今的后现代时期，符号开始不需要任何客观本源的自我繁殖，它创造出了充满虚拟性和数字性的最高级仿象——纯粹仿象。

一方面，艺术仿象凸显出去深度、虚无感的祛魅性理念。

后现代文化阶段之前的艺术兴象都有一种深度模式的追求，象征追索文化形式，典型追求逼真反映，意境追问天地精神。

后现代文化却使一切深度模式失去意义，艺术兴象不再有本质精神，它仅仅是无数符号、画面、图像、光影、言语、肢体的无穷复制。

历史感丧失，时间中止，兴象甚至混同于日常商品，不再具有传统的神奇魅力。

如美国艺术家安迪·沃霍尔（AndyWarhol，1928—1987）的作品，致力于展示机器生产式复制，采用丝网印刷技术来制作，使完全相同的主题元素或不同色相的主题元素在同一作品中不断重复出现，最著名的有《金汤宝罐头》（下页图27）。

商业广告的形象包装和艺术兴象之间的区别完全消失，面对同一形象的重叠，人们只能感到哑口无言。

图27沃霍尔：《金汤宝罐头》（丝网印刷，塑胶彩、帆布，1962）

图28沃卓斯基兄弟：《黑客帝国》（电影，1999—2003）

另一方面，艺术仿象强调仿真性手法。

要注意的是，“仿真”

不同于“摹仿”

。

摹仿，是一种渊源古老的表情达意手段，它的创造物是“摹本”

，广义上可包括象征（摹精神）、典型（摹人事）和意境（摹意念）；仿真，则是后现代社会兴起的一种消弭真实与虚构、现实与审美、实在与表象等界限的手段，它的创造物是“仿象”

。

20世纪早期，德国美学家本雅明曾洞察“机械复制时代”

将造成艺术“灵韵”

消逝。

后来，随着计算机出现及数码技术发展，绘画、摄影、电影、音乐等都进入“仿象”

阶段。

按照美国学者杰姆逊的解释[62]，“摹本”

（copy）和“仿象”

（simulacrum）的不同在于：摹本基于原作而存在，摹本和原作之间有着必然距离。

摹本只具有价值从属性，原本才具有真正价值；仿象则不同，它是那些没有原本的东西的摹本，原本的丧失，造成了价值秩序的空洞化。

因此，仿真不同于摹仿，它是指一种不涉及客观事物但却又具有极端真实效果的符号生产实践行为。

说到后现代艺术仿象，美国电影《黑客帝国》（TheMatrix，1999—2003，图28）是一个重要代表。

主人公尼奥（Neo）一直过着平常的生活，直到神秘人物莫菲斯（Morpheus）、崔妮蒂（Trinity）等人把他带回“真实的荒漠”

——一个黑暗恐怖令人绝望的地底王国，尼奥才明白所谓真实的世界其实是机器创造的虚拟世界，名为矩阵（matrix），那只是一个存在于人们脑中的仿象世界。

电影中甚至用了鲍德里亚的著作《仿象与仿真》（SimuladSimulation）作为道具来暗示这一主题。

电影制作上也采用了大量的数字合成技术以及“子弹时间”

、时间定格画面360度旋转等特殊的慢镜头处理，造成仿真而夸张的视觉特效。

电影有力展现了导演对于后现代仿象社会的深刻思考。