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四艺术兴象（第8页）

两种“原质”

[58]，艺术中亦有此二原质，过去一般称为“情景交融”

，这里改“融”

为“游”

，在于“游”

更能凸显艺术意境中情与景的互看、互渗、互爱、互玩之意义。

感兴遇景，兴入景中，景随兴现。

情景之间，交游往复，互为友朋，所谓“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”

（辛弃疾《贺新郎》）。

其次是余兴悠长，情景交游的后果并不是照面而过、陌如路人，而是彼此渗透心神，激**起悠长邈远的余兴流韵，使艺术意境令人长久回味，若有余香。

谈现代中国艺术意境的代表，以台湾著名编舞家林怀民的舞蹈创作为例。

1973年，林怀民创办现代舞团“云门舞集”

，取名自中国传说中最早的乐舞，以示对传统美学精神的向往。

“云门舞集”

编排演出了《九歌》、《水月》、《竹梦》、《行草》（图26）等诸多作品。

林怀民的编舞，致力于“现代而又中国的新型舞蹈”

[59]。

他融合了西方现代舞（主要是美国舞蹈家玛莎·葛兰姆“缩腹—延伸”

技巧）和中国传统戏曲（京剧、昆曲）、舞蹈的肢体语言，甚至中国传统文化艺术兴象（文学、书法）。

比如《行草》，通过现代舞蹈编码与传统书法展开对话。

舞者或着黑色舞服，或上身**，或带有水袖。

背景使用书法名作如王羲之《快雪时晴帖》、怀素《自叙帖》和苏东坡《寒食帖》，甚至简单至极的“永字八法”

。

配合背景书法的呈现，舞者挥洒身姿，纵跃飞腾，时而狂放，时而内敛，将悠行狂草的笔力转化为舞肢形式的虚力，将古典书法的狂飙奔放演绎为现代身躯的行云流水。

宗白华曾说，“‘舞’是中国一切艺术境界的典型。

中国的书法、画法都趋向飞舞”

[60]。

无疑，“云门舞集”

正是这种致力于中国现代艺术意境的创造努力。

舞者们与道兴会，虚实相生，柔肢劲力，阴阳流转。

舞韵与书型同和，舞姿与笔势同节。

人体与字体的交游，引人兴向古典，追思玄冥。

图26林怀民编舞：《行草》（中国现代舞）

（4）仿象。

仿象（或译类象，simulacrum）是指那种大量复制、真实而又没有任何深层本源及任何所指的空洞的符号形态，与后现代主义艺术紧密相连。

仿象的艺术特点是祛魅性理念与仿真性手法的融合。

仿象，是法国哲学家鲍德里亚（JeanBaudrillard，1929—2007）创造的术语。