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二艺术的发展（第3页）

艺术发展必有继承性。

所谓艺术发展的继承性，是指前代的艺术总是给后代的艺术以明显的或潜在的巨大影响；后代的艺术又总是要在前代艺术的基础上发展。

尽管有时后代艺术表现出对前代艺术明确的批判性，甚至是一种刻意叛逆，但实质上它仍然是以前代艺术为基础的。

正如唐朝初期，陈子昂对于六朝文学的批评，认为六朝文学空洞乏味，走入辞藻游戏的死胡同，但实际上六朝文学追求的形式美深深地影响到了唐代诗歌，最终促成了律诗和绝句的成熟，没有六朝时期在诗歌形式方面的探索，律诗和绝句在唐代的成熟是不可想象的。

再如唐代美术的繁荣，就是从六朝美术领域的突破之上发展而来的。

如顾恺之、谢赫等人的绘画实践和画论，都对唐代画家影响很大。

所以，没有艺术的继承性，就没有艺术的发展史。

艺术发展具有继承性是由两方面的原因决定的。

第一，艺术发展赖以存在的社会物质生活具有连续性，社会的物质生活的发展像一条奔涌不息的河流，构成一个绵延不断的过程。

马克思在论述法国大革命时曾说：“人们创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，并不是在他们自己选定的条件下创造，而是在直接碰到的、既定的、从过去承继下来的条件下创造。”

[16]这表明过去的历史形成了当下现实的一个基础，制约着当下的发展。

艺术是社会生活的反映，社会物质生活的连续性当然决定了艺术发展的继承性。

第二，艺术自身的发展具有承续性。

艺术是以形象的方式构筑特定审美世界的活动，艺术自身的形式和美感在不断地积累，前代的艺术是今天艺术出发的基点，今天的艺术又成为下一代艺术的基础，这是一个不中断的连续过程，没有任何艺术产生于真空之中。

瑞士美术史家海因里希·沃尔夫林（HeinrichWolfflin，1864—1945）在其著作《艺术风格学》里考察了文艺复兴和巴洛克时期的绘画风格后，得出结论认为，每一位艺术家都发现在他之前就已经存在着一些视觉可能性，并受其束缚。

不是所有一切在所有的时代都是可能发生的。

在艺术领域，前代艺术成就一方面造就了后代艺术的可能性，同时势必对后代艺术产生规范性的影响。

继承关系在艺术领域比比皆是，例如中国园林艺术重视模拟自然山水，构筑人工的自然环境，而西方园林艺术重视由中心向外扩展的整齐对称布局，这是两种截然不同的风格，但都与各自世代的园林形式和审美规范的累积分不开，从晋代著名的金谷园到后代的苏州拙政园、扬州个园等，从古希腊罗马的竞技场到近代欧洲园林，都展现出一脉相承的特点。

艺术继承的对象存于两个方面。

第一，对本民族艺术传统的继承，这从艺术形式、艺术精神和文化内涵等事项中体现出来。

例如，从艺术形式看，中国国画艺术是世界艺术领域的独特创造，国画艺术发展的根在中国。

传统国画重情趣和写意，近代以来受到西方油画艺术的影响，出现了写实的画风，但其独特的笔墨意韵追求并未发生根本改变。

还有诸如日本的浮世绘，中国的国乐，等等，都是民族独特的艺术形式，它们随着民族的存在而延续着自己的形式传统。

从艺术精神看，民族艺术的特有思维方式和情感取向也是继承的重要方面。

例如，气韵生动、含蓄内敛、意境深远的精神特质，一直是中国艺术家追求的崇高目标。

从文化内涵看，艺术自萌生以来，便形成了独有的传统范畴和价值体系，艺术本身构成了一种独立的文化系统，文化的内涵渗透在艺术之中，成为艺术不可分离的内在要素。

文化如同包围人们的空气，人们总是在不自觉的状态下被文化所濡染和熏陶，在艺术家进行创作的时候，他所继承的文化精神也从作品中流露了出来。

当代著名画家吴冠中曾提出“笔墨为零”

的主张，反对国画中过分追求意趣而脱离了绘画的具象性特点，看似他与传统艺术有巨大鸿沟，然而在他的画作中，一撇一捺之中又闪现着传统绘画的写意性特点，分明是深受中国文化传统影响所致。

有时一个旗帜鲜明地反传统的文艺家，例如鲁迅，可能在他作品中又不自觉地蕴涵着文化传统的因子，鲁迅写诗往往是传统的律诗体。

这种现象体现出了文化的烙印。

第二，艺术继承的对象还有其他民族和文化的艺术成果。

艺术要勇于吸纳其他民族的一切优秀艺术成分，“他山之石，可以攻玉”

。

别人的优势和长处可能恰是我们的劣势和短处，艺术在取长补短中方能健康地发展，闭关自守的态度不可取。