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二艺术的发展（第4页）

从中国艺术发展历史看，艺术繁荣的时代总是一个大胆吸收其他民族艺术成就的时代，汉代和唐代的音乐都深受西域音乐的影响，西域的箜篌、胡琴等乐器的传入和流行极大地丰富了中国音乐的表现形式。

唐代流行从西域而来的胡旋舞等，也是对中国原有舞蹈形式的一次丰富和发展。

艺术继承的内容主要包括三个方面：表现方法、审美观念和艺术文化。

第一，从表现方法上看，首先包括诸如创作技巧、创作手段、创作题材等内容。

每一门类的艺术都有自己特定的表现手段，例如西画中焦点透视、光线明暗、比例对称、色彩关系等，国画中的“十八描法”

以及皴、擦、点、染等基本笔墨技法，这些都是从业人员所需要耐心学习和掌握的。

在创作题材方面，不同的艺术流派又有自己习惯使用的题材。

例如西画中对于人体的偏好。

它借此来表现人的本质力量和女性形体的曲线美。

再例如中国绘画中对于梅、兰、竹、菊的喜爱。

梅、兰、竹、菊本是自然之物，并不具有人的感情，但中国传统花鸟画赋予了它们人的高洁、独立不移的品格，这四种自然之物就成为“四君子”

，是中国人生命精神和文化品格的象征，寄托着中国艺术家的审美理想和审美追求。

第二，从审美观念看，人们的审美观念和审美理想具有承续性，艺术总是在继承过去的思想和观念的基础上加以创造，推动艺术的历史变革。

审美观念继承有时会打破具体艺术门类的限制而对整体的艺术产生深刻的影响。

中国古代的意境观念，本来产生于文学领域，但被引入绘画领域，对文人绘画产生重大影响。

即便在当代电影中也能处处觅见它的身影，影视画面的构成、镜头的推移、光线的明暗搭配都能透露出电影工作者对意境的追求。

张艺谋导演喜欢在画面中以空亭为中心构图，电影《我的父亲母亲》中在空旷的原野上立着一座简陋的木亭，《英雄》中在湖面中心小岛上有一座精致的亭子，这都与中国传统美学观念暗暗契合，用美学家宗白华的话说就是：“中国人爱在山水中设置空亭一所。

戴醇士说：‘群山郁苍，群木荟蔚，空亭翼然，吐纳云气。

’一座空亭竟成为山川灵气动**吐纳的交点和山川精神聚积的处所。”

[17]第三，从艺术文化看，艺术文化传统中的非物质性方面是继承的重点，具体表现为蕴涵在艺术中的情愫和体悟。

不同民族的人对艺术的省悟和感受是不同的，前人在从事艺术创作实践的时候，不仅留下了艺术技法等内容，同时也积淀了精神品性和情感因素。

中国山水画中体现的人与自然的和谐，西方绘画在真实描摹自然中展现出人的本质力量，等等，这种现象在美术、音乐等领域也是明显存在的。

艺术要有继承，但又不能停留在继承的层面上无所作为，在艺术继承中应防止僵化、停滞的做法，继承是一方面，另一方面又要赋予艺术传统以新的活力和生命。

同时，继承也并不意味着将所有传统的东西全部拿来，一概吸收，而是一个去粗取精、推陈出新的过程，这也意味着艺术必然要在继承基础上坚持创新精神。

艺术必须创新。

原因来自四个方面，第一，创新是由艺术的内容所决定的。

艺术是生活的反映，生活是发展的，因而，反映生活的艺术也不可能停滞不前。

第二，创新是由艺术的性质所决定的。

艺术的生命就在于创新，没有创新就没有艺术，齐白石对自己的学生说“似我者死，学我者生”

，意思就是说如果学生拘泥于自己的创作，亦步亦趋，就会走入死胡同，因为你永远也不是齐白石；反之，如果学习了齐白石的创作精神，在老师的基础上有所创新，才能开创自己的绘画新天地。

第三，创新是由艺术创作主体的独特性所决定的。

艺术家都是独立的个体，世界上没有两片完全相同的树叶，也没有两个完全相同的艺术家。

个性不同的艺术家在从事创作的时候不可能不打上他个人的主观印迹，因此只有敢于坚持个性的艺术家才能在创新之路上推陈出新。

第四，创新是由欣赏者的审美需求所决定的。