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二艺术的发展（第5页）

欣赏者总是求新、求异、求变的，欣赏者的这一需求决定了艺术创新的必要性。

艺术创新体现在内容和形式两个方面。

从内容上看，每一个时代都有这个时代特定的新问题、新现象，艺术家应该敏锐地发现属于他自己时代的独特的审美认识和时代精神，并通过自己的作品展现出来。

所谓“江山代有才人出，各领**数百年”

，面对火热的生活，艺术应该有创造新艺术形象、表现新思想感情、呈现新时代气质的勇气。

从形式上看，一代人有一代人的艺术表现方式，复制过去就意味着消灭自己。

任何艺术潮流都有萌芽、成熟、衰亡的历史过程，这是不可避免的历史法则，只有在艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面有必要的创新才能寻找到独特艺术道路。

从古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义，再到现代主义，艺术的创新从未停止过。

艺术创新不仅表现为突破过去的典范，还表现为不断超越自己。

有个性的艺术创作者，往往并不满足于对先辈和同辈艺术家的学习，而是在学习中寻求突破，求新求变，确立新的典范。

晋代著名书法家王献之的父亲是被尊为“书圣”

的王羲之，面对父亲的辉煌成就，王献之并没有固守成规，而是大胆加入了自己对书法的理解和创造，终于在巨人般的父亲的面前创作出了自己独特的书法艺术，成为一代书法大家。

超越自我比超越他人更为困难。

齐白石最初的绘画是以“冷逸”

著称的，当时的国画大师陈师曾劝他改变画风，尝试“雄健烂漫”

的风格，并以“画吾自画自合古，何必低首求同群”

的诗句来激励他。

57岁的齐白石以不同常人的勇气毅然开始了对自己画风的变革，他称之为“衰年变法”

，他发誓说：我即便在变革中失败，落得身败名裂下场，也在所不辞。

将来如果饿死在京城，你们也不必怜悯我，我自问内心是畅快的。

毕加索也是一位不断超越自我的大师，他早年绘画有强烈的写实性，画作《人生》已经得到了认可，但他却毅然转变画风，开始创作带有强烈变形特征的立体主义绘画，并最终取得更大的艺术成就。

对于艺术的继承与创新之间的关系，著名画家和艺术思想家潘天寿做过精彩的阐述，他说：“凡事有常必有变。

常，承也；变，革也。

承易而革难。

然常从非常来，变从有常起，非一朝一夕偶然得之。”

[18]所谓“常”

就是既定的艺术规则和传统，所谓“变”

就是对传统的革新。

艺术要有继承，同时又有革新，今天所革新的内容，明天又转化为传统，在继承与创新二者之中，创新是最困难的，并非轻易能得到。

因此，在艺术发展中继承和创新是紧密联结在一起的，没有继承，便不会有创新；没有创新，继承也失去了意义。

继承是必然步骤，创新是关键环节。