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四艺术创作的过程16（第2页）

，于是“屏去旧习，复从事写山，以意匠就天，作图四十幅，皆得华山天趣”

。

当有人问他师谁而成，他说：“吾师心，心师目，目师华山。”

清代画家布颜图的山水画独成一局，多得之于秦陇巴蜀、滇黔粤桂的山川，后来他的学生向他请教画山水画的秘诀，他写诗作答：“万壑奔腾势不羁，一峰自有一峰姿。

问谁求取玄元理，多拜名山作法师。”

一般说来，感物是艺术创作不可或缺的初始阶段。

当然，对音乐这种抽象直观艺术而言，作曲家就有可能不到某个确定的生活第一线去，而仍然能够展开创作活动。

这自然需要一定的前提，例如要有大量的第二手资料（特别是音乐资料）和丰富的联想能力等。

[18]比才没有去过西班牙，他仅仅根据第二手资料便创作出举世闻名的《卡门》。

这种创作方式在音乐家那里很普遍，许多幻想曲、随想曲都是这样写出来的。

一个人没有到过黄河，但是到过大渡河，他就有可能根据对大渡河汹涌澎湃的印象来抒发对中华民族母亲河——黄河的感情。

显然，音乐艺术创作并不否定“感物”

，而只是说它和感物体验的关联相对间接或隐蔽而已。

2.感兴

感兴与感物其实是难以分割的。

感兴就是感物起兴，强调艺术家从平常状态中骤然兴起，代表个体身心进入一种高度兴奋状态。

举例说来，唐代“草圣”

张旭有“张颠”

的雅号。

他性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就，有时竟用头发沾着墨汁疾书。

张旭在酒醒后，观赏自己的书法，但见龙飞凤舞，仪态万方，以为有神力相助。

可见，酒在他那里成为进入艺术创作状态的灵媒。

正所谓“凭空何处造情文，还使灵光助几分”

。

单靠丰富的材料和经验的积累，并不能确保马上创作出佳品来。

俄国大诗人普希金曾在抒情诗《秋》里这样描述这种感兴冲动的触发，“诗兴油然而生：抒情的波涛冲击着我的心灵，心灵颤动着，呼唤着，如在梦乡寻觅”

。

中国现代诗人郭沫若描述在五四时代创作新诗时说，有时感兴冲动的突然来袭竟使他差不多发狂了：“《地球，我的母亲》是民国八年学校刚好放了年假的时候做的。

那天上半天跑到福冈图书馆去看书，突然受到了诗兴的袭击，便出了馆，在馆后僻静的石子路上，把‘下驮’（日本木屐）脱了，赤着脚度来度去，时而又率性倒在路上睡着，想真切地和‘地球母亲’亲昵，去感触她的皮肤，受她的拥抱。

——这在现在看来，觉得有点发狂，然而当时却着实是感受着迫切。”

[19]

艺术家要进入这种感兴勃发状态是有条件，老庄关于“虚静”

的理论为后世所继承发展。

陆机《文赋》中认为，创作时应“罄澄心以凝思”

。

朱熹在评论时人的创作时指出，这些人之所以写不出好诗，“只是心里闹不虚静之故”

。