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一兴会及其构成（第2页）

本章以西方历史上的一幅名画《草地上的午餐》为例。

在西方绘画史上，先后有三位有影响力的画家以此为题材进行创作。

第一个产生巨大影响和争议的是法国印象派的鼻祖人物马奈，他于1862年和1863年间创作了这幅作品。

画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男子和**女人的肢体互相交缠，这样就把此画的暗示的含义凸显了出来。

其实这幅画本来是模仿文艺复兴时期威尼斯画派的乔尔乔奈的《乡村音乐会》，但画家改变了原来画作的田园诗风格，而是表达了对传统绘画题材和技法的大胆挑战。

这幅画不仅在色彩和明暗对比上别出心裁，更挑战观众的是它对**女性美与情色的大胆而热烈的呈现。

图49马奈：《草地上的午餐》

但马奈的这幅名作在20世纪再次被挑战。

毕加索根据《草地上的午餐》创作的变体画（图50），一共由27幅油画和138幅素描组成。

这些素描，每一幅画都与下一幅相连，构成一个整体。

画家似乎在向人们展示着一种戏剧性的创作过程，而不是绘画本身。

这样的举动将绘画变成了一种动态的呈现过程，将更多的权利留给了观看者，同时也强调了绘画的各种可能性。

图50毕加索：《草地上的午餐》

除了毕加索，另一位挑战者是画家马克思·恩斯特。

恩斯特是跨越达达主义和超现实主义两种运动的传承者，在他身上，也兼具达达主义否定一切的嘲弄态度，和超现实主义的潜意识表现。

画家用一条鱼代替了那个女人，还去掉了其他人物。

作为潜意识的神秘暗喻，鱼常常出现在超现实主义艺术中，它的尖牙和令人震惊的蓝眼睛都是危险的。

他还用“拓印法”

将马奈画中的田园景色置换成了一个荆棘遍布的地点，并用一个空酒瓶取代了马奈的宴会。

这样的画法，进一步挑战了西方传统观念对美的理解，同时强调了现实的无意义和艺术的神秘特质。

这也是对20世纪上半期西方人心理危机的形象表达。

与阐释学过于抽象的艺术鉴赏理论相比，20世纪60年代兴起的“文化研究”

学派对受众的研究显得更加细致。

英国伯明翰学派的代表人物斯图尔特·霍尔（StuartHall，1932—）在其经典性的论文《电视话语的编码和解码》中提出一种变动性的接受者角色。

[1]他认为，艺术编码不是一种强制性的编码过程。

在强制性的编码过程中，编码者具有绝对的权威作用，解码必须以编码为准绳。

比如交通信号，电报电码等。

而艺术编码过程中，解码者却具有很大的自由度。

霍尔以电视接受为例来说明这个问题。

公众对电视节目的观看并不一定是一种被动的臣服，而可以体现出三种不同的解码立场。

第一种是统治性——霸权性立场。

在这样的情况下，受众完全受到电视制作者的意图控制。

第二种是协商性的立场。

受众可以在接受过程中透射进自己的某种独立态度。

第三种是反抗性立场。

公众可以站在对立面瓦解电视的意图。

受众的角色就是一种变动接受者的角色。