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一兴会及其构成（第3页）

比如以2009年在中国大陆热播的电视剧《蜗居》为例来说明。

按照霍尔的理论，观众在面对这部电视剧的时候，就可能产生三种不同的解码立场。

一种是观众完全臣服于电视制作者意图的立场，比如同情其中的女主人公海清和海藻，谴责宋思明这样的所谓成功人士，其实是利用手中的权力满足自己的贪欲。

还有一种却是一种反抗性的立场。

比如同情贪官宋思明，甚至羡慕其中宋思明与海藻之间所谓的爱情。

但更多的观众则是采取协商性的立场。

通过对这部电视剧中人物的看法来投射进自己的独立态度，表达对各种社会问题的见解。

比如这部电视剧中出现的城市房奴问题、“小三”

问题、权力腐败问题、女性社会地位问题，等等。

正是因为这种协商性视角的进入，才使得这部电视剧引起了很大的社会反响。

可见，观众在观看这部电视剧的过程中已经参与进了电视剧的意义建构过程，成为电视剧意义生成的一个重要维度。

按照这个理论，艺术鉴赏者的角色就不是变动不居的了。

而是根据不同的艺术鉴赏语境有所变化。

伯明翰学派的受众变动的理论更多的关注点还在意识形态层面。

而按照当前的文化消费或文化产业理论来看的话，受众还有一个重要的角色，那就是消费者。

艺术作品接受者会像消费其他商品一样消费艺术品。

此时，艺术品对于接受者而言，就不仅是审美对象，同时也成为消费对象了。

随着消费社会的到来，艺术品的这种商品属性更应该引起我们的重视。

人们现今就是置身在一个被自己所制造的商品所包围的环境中。

而艺术品也成为这个商品爆炸时代的一类商品而已。

文化和商品就呈现为一种杂糅的状态。

比如在一些大型的购物中心之中，艺术品与食品、日用品等摆放在一起，成为人们消费的一部分。

而在这样的情境之下，艺术品早已丧失了康德以来被赋予的所谓无功利性，成为平常物而已。

人们在消费服装、食品的同时，可以选择买上几本自己喜爱的书籍，或者看场电影或话剧。

可见，艺术品接受过程同时伴随着的就是一种微妙而又重要的商品消费特征。

而且消费在艺术品接受过程中还发挥着重要的作用。

第一，消费可以确证艺术品的价值。

因为缺少了消费这一环节，艺术创作是无法获得其社会意义的。

第二，消费可以调整艺术创作的结构和趋向。

消费者喜欢购买何种艺术作品表明他们自己的时尚和个人趣味，必然促使艺术家积极捕捉卖点，调整已有的生产结构。

由于消费的作用，艺术家和艺术品接受者之间会形成一种互动关系。

一方面，艺术品可以调整大众的审美品位；但另一方面，大众的消费也可以反过来影响或制约艺术创作的方向。

第三，消费还可以打破艺术领域的现成权力垄断。

由于艺术消费市场的存在，各个阶层、群体、民族的消费者都有可能破除本阶层、群体或民族的现成规则去购买各种艺术品，这在一定程度上可以破除艺术领域已有的权力垄断，带来一种个体解放的效果。

比如中国20世纪80年代的思想解放思潮与当时可以重新自由购买各种文学艺术品之间就有着直接的联系。

《中国人读书透视——1978—1998年大众读书生活变迁调查》[2]这本书的调查结果可以向我们展示，从1978年开始，大量的西方19世纪经典的文学作品、科普类作品，还有以金庸、琼瑶为代表创作的中国港台通俗文学在读者所购买的书籍中占有越来越大的比例。

将金庸、琼瑶和三毛作品在“20年来对被访者影响最大的书”

这项调查内容中的排名做成一张表格，其中清晰地呈现出，新时期以来，以这三位作家作品为标志的中国港台地区大众文学，适时地填补了大陆文坛对大众文化的忽视，并对城市市民文化口味的培养有一种润物细无声的长期作用。