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一兴会及其构成（第6页）

综上所述，艺术品的接受过程应该是文化消费和审美接受相互渗透的过程。

《文学理论》曾提出“文学消受”

的概念[5]，我们不妨把这个概念借用过来提出一种艺术消受的概念。

提出艺术消受的概念，主要是为了将艺术鉴赏过程中消费接受和审美接受之间相互伴随、渗透和影响的状况显示出来。

艺术鉴赏就是文化消费和审美接受相结合的过程。

艺术品的属性有多种类别，比如主导文化的艺术品、高雅文化的艺术品、大众文化的艺术品、民间文化的艺术品，等等。

在不同的艺术品种中，兴会也是有着巨大的差异的。

我们可以做一个简要的分类：

（1）得意忘兴。

主要指那种借助感兴领会意义，之后便忘却感兴的接受状态。

主导文化的艺术作品往往以一定的感兴特征先声夺人，吸引欣赏者的欣赏兴趣，但主要的目的则是以此传达社会整合的内涵。

一旦意图实现了，感兴本身就变得不那么重要了。

比如中国当代的主旋律影片、欧洲中世纪的宗教剧、“**”

时期的样板戏等，就属于这种类型的兴会。

（2）兴意不离。

主要指感兴与领悟意义不相分离的接受状况。

这常常是高雅艺术品对于接受效果的明确追求。

接收者接受时一方面受到感兴触发，另一方面获得深刻的意义。

以基耶斯洛夫斯基的《红》、《白》、《蓝》三部电影为例。

“三色”

系列是基耶斯洛夫斯基充满人道主义和人文思想的巨作。

他的作品毫无例外是对现实的追问，以细致而精密的情节来讲述故事，从普通人的人生命运中阐释他对生命的尊重和见解，宿命和宗教是不能缺少的。

众所周知，蓝、白、红分别代表法国大革命的三大主题：自由、平等和博爱。

基耶斯洛夫斯基没有明确地告诉读者他的判断，他选择了一种暧昧的态度，他期待着读者与观众的参与，他把最后判断的权利交给了读者与观众，这恰好是基耶斯洛夫斯基的魅力所在。

所以，欣赏这样的艺术品就是一种兴意不离的状态。

（3）得兴忘意。

这主要是指那种专注于获取感兴而遗忘意义的接受状态。

大众文化的艺术品常常以感兴去娱乐接受者，让他们因为这种娱乐的沉浸而舍弃对意义的渴望。

比如某些流行歌曲、畅销书、娱乐片等，都属于这种更注重于感兴享受，忽视意义接受的艺术类型。

（4）兴意自娱。

这主要是指那种通过兴与意而获得自娱的接受状况。

民间文化的艺术品很注重以兴与意作用于接受者。

接受者从他们熟悉的日常生活的场景中获得丰富的兴与意，从而陶醉其中。

而不必有体现主导文化和高雅文化的艺术品所必需的那种更深层的意义追寻。

比如民间的剪纸作品、泥塑作品、民间戏剧等，表达着日常生活的场景，让老百姓自娱自乐。

在很多情况下，这四种状况其实也可以同时显现在任何一种文化文本的阅读之中，或者形成相互渗透的局面，一种文化文本可能更突出其主导性特点。