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一艺术批评及其功能（第5页）

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在艺术家和欣赏者之间是艺术品，而艺术品一旦被创造出来，负责对它欣赏和解释的是接受者，并非艺术家本人（虽然也不时有艺术家自己站出来为作品说话，但这毕竟不是一种高明的做法，接受者有权按自己的理解去解释）。

批评家也是欣赏者，只是批评家不仅仅欣赏艺术品，他还要对艺术品及其相关现象作出发现、解读、阐释和判断。

第一，艺术批评的发现功能。

发现有才华的艺术家，发现新的艺术动向，发掘有价值的艺术创造等。

比如，现代主义文学和艺术以独树一帜的风格，彻底颠覆了以往的古典主义和浪漫主义文学和艺术。

但是，现代主义的一个区别以往任何艺术的地方在于其晦涩难懂。

为什么会这样？西班牙思想家、艺术批评家奥尔加特·伊·加塞特（asset）在1925年，就写评论文章准确指出：“有必要将尚未流行与无法通俗区分开来。

新生的艺术风格总要经过一段时间才能为大众接受；它尚未流行起来，但是并不是无法通俗。”

[14]现代主义艺术强调的是艺术性本身，它注定与大众格格不入。

“新艺术无法通俗”

——这是批评家加塞特的独到发现。

艺术批评就是要在纷繁复杂的艺术现象中，发现普遍性和规律性的东西。

第二，艺术批评的阐释功能。

指出或者发现一种艺术现象中的规律，这还不够。

艺术品是创造性的精神产品，其内蕴的价值不会自动显现（甚至有人认为艺术的内涵是神秘不可言的），好比矿石，需要敲开、琢磨、揉碎其坚硬的外壳，才可能提炼出“精金美玉”

。

这就是艺术批评的阐释功能，就是发掘艺术品蕴藏的精神价值。

这些精神价值可以是关于美本身的、道德伦理的、宗教的、社会现实的，等等。

例如，达·芬奇在创作《蒙娜丽莎》时，还不像今天这样受人尊敬，论名气甚至还不能与米开朗琪罗或拉斐尔相比。

但是因为历代批评家对这幅画的“内涵与意义”

的不断阐释，如司汤达、戈蒂耶、佩特、王尔德等，这幅画变得越发出名。

[15]能够看出，艺术作品和艺术家名望的建立，离不开艺术批评的阐释功能。

第三，艺术批评的评价功能。

一件艺术品可能具有很多方面或者某一方面的价值：美学的、心理学的、社会学的、宗教的、伦理学的、教育学的……它自身的这些价值需要被指出并加以肯定，这也是批评的重要功能之一。

一个批评家笔下的评价，是和他所坚持的批评原则、判断标准分不开的。

例如坚持社会学立场的批评家，往往从认识论、社会学的立场来解释艺术现象。

又如，奥地利心理学家西格蒙德·弗洛伊德（SigmundFreud）在分析达·芬奇的画作《蒙娜丽莎》（本书第三章图9）时，采用的是精神分析的方法，从达·芬奇的童年对母亲微笑的记忆入手，从而做出了一个惊人的判断：“（模特的）微笑唤醒了长大成人的列奥那多对他童年的早期的记忆”

，“当他成了一位画家时，他就努力用画笔来再现这个微笑，在所有的画中表现这个微笑”

[16]。

弗洛伊德的评价是精神分析意义上的。

需要注意的是，在具体的批评实践中，发现、阐释和评价往往是分不开的，阐释中有判断和评价，而新的发现又意味着新的阐释空间和新的价值评价。

当然，艺术批评的作用，不限于以上三点，尤其在今天，媒介和信息社会中，艺术批评也正面临着新的角色转型。