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五兴辞批评的素养（第3页）

一个朴素的也是最基本的看法，“批评的问题，归根结底是一个阅读问题”

[36]。

这话有更深的含义，它启发我们批评的空间取决于欣赏和阅读的空间，批评的自由度取决于欣赏的自由度。

说到底，阅读（感觉）要自由，批评才能自由，表达才能自由。

虽然完全放弃自我或者追求绝对的没有限制的自由也违反批评的目的，但是我们至少可以做到尽量放弃成见或者先入为主式的意图在先。

如批评者所言“我反对带着‘成见’去读书……在我读到一本新书的时候，我永远不先想到这是左翼，还是右翼，这是时髦，这是潮流。

先让那本书含有的灵魂和我的灵魂相互直接来往。

那是一个最愉悦的境界”

[37]。

读书和其他艺术欣赏一样，自由地阅读、欣赏，自由地写作。

一个批评家如果能够忠实于自己的欣赏感受，再能按照自己的内心去写作，这是一件幸福的事情，批评到此就完成了一大半。

或许这是永远达不到的目标，但却需要这样的目标来指引我们的批评。

第二，描述、分析、阐释和评价。

批评的写作如果用更加程式化的表述方式来说，一般是这样：描述—分析—阐释—评价（判断）。

第一步，在描述时，可以对艺术家和艺术品的传记性资料进行一个简洁的介绍，然而描述作品的艺术要素，譬如一尊雕塑，它的主题、物质材料、色彩、姿态、表情、线条等。

第二步，在描述的基础上进行分析，可以对作品的构成形式、技法运用、整体与局部的关系、美的比例以及整个作品由形式呈现出来的风格等进行分析。

第三步，阐释作品的深层意蕴。

一件艺术品内在的气韵、意境如何，它包含什么样的感情样式？隐藏着哪些思想、道德和价值观念？这些在作品中往往是隐而不显的，需要批评家去发现、去发掘、去阐释，上面谈到历代批评家对《蒙娜丽莎》的阐释就是这样。

从分析到阐释是一个由表及里、由形式符号层面到深层意蕴层的解读过程。

最后一步是做出判断。

即批评家以艺术史为参照，以自己人生经验为坐标，对艺术品的价值做出的优劣好坏的判断。

到此，基本完成了一次艺术批评的过程，这个过程必须以语言文字的形式呈现在读者面前。

第三，批评文字也期待有风格的表达。

今天科学化的艺术批评占据了艺术批评的主阵地，但是这并非完全排斥艺术化的批评话语方式。

一个批评者如果能把诗化写作和逻辑分析结合起来，将艺术家的**与学者的严密、渊博结合起来，形成一种“美丽而坚硬”

的批评文字风格，那岂不是我们梦寐以求的？！