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二从公众感兴看艺术门类02（第5页）

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。

它用比较长的时间（其长度超过10秒到长达10分钟不等），对一个场景、一场戏进行连续的拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。

长镜头的种类包括：固定长镜头、景深长镜头和运动长镜头。

法国战后现代电影理论家巴赞（Bazin，1918—1958）是长镜头理论的倡导者。

他认为，蒙太奇理论的处理手法，是在“讲述事件”

，这必然要对空间和时间进行大量的分割处理；而长镜头永远是“记录事件”

，要求在一视同仁的空间同一性之中保存真实。

巴赞希望电影摄制者认识到电影画面本身所固有的原始力量，蒙太奇的解释和阐明含义固然需要艺术技巧，但是长镜头通过不加修饰的画面来显示含义也是需要艺术技巧的。

长镜头电影美学强调，长镜头的运用可以避免严格限定观众的感知过程，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机，保持事件的真实感、透明性和多义性，尊重事件的时间流程和空间完整性，注重事物的全貌和事物之间的联系，注重连续拍摄时摄影机运动和演员表演的场面调度。

这体现了现代电影摒弃严格因果逻辑和戏剧省略手法的叙事原则，追求自然的联想和隐喻效果。

极端化的长镜头影片如匈牙利电影《闪光的风》（1969）全片只有9个镜头，美国导演希区柯克（AlfredHitchcock，1899—1980）的《绳索》（1948）甚至从头至尾只用一个镜头。

长镜头美学的贡献是，开掘了新的电影表现手段，提高了对镜头时空结构的自觉性，促成了另一种电影美学风格。

第二，造型性与运动性的统一。

电影首先诉诸观众的是直观的视觉形象，因此造型性是电影的重要特征。

造型的审美意义主要表现为视觉形象的造型美和其中所蕴涵的情感美和意蕴美，在电影中，色彩、画面、光线和构图都是视觉造型的艺术手段。

作为时空艺术，电影的视觉形象又是视听结合的活动形象，运动性可以说是电影最富魅力的特性。

法国电影理论家马尔丹说：“运动正是电影画面最独特和最重要的特征。”

[9]充满动感的画面，不仅给观众带来视听感官的愉悦，还可调动激发观众的情绪，使其获得审美满足。

从美学特性来看，电影作为时空艺术，它的造型性和运动性是辩证统一的，电影的视觉形象在空间中存在，在时间中延展。

在观看电影时，造型和运动是不可分的，我们是在特定的时空中整体感受一部作品，当感受到画面造型美的同时，实际上已经感受到了运动；当感受到运动美的同时，已在视觉中看到了画面造型。

这种画面运动性有两重含义。

一方面，是指被拍摄对象自身的运动，只有电影才能完整地、真实地展示事物的运动，而电影也对运动着的事物特别感兴趣。

另一方面，是指包含着因摄影机的移动以及镜头焦距的变化所造成的运动感。

所谓“摄影机的移动”

，不仅可以追随正在运动着的人物和其他物象，也可以使物象活动的背景不断变化，这就可以造成一种特殊的运动感。

这种运动感并非在于事物自身的运动，而是由于镜头的推、拉、摇、移、跟、升、降与变焦所造成的运动的幻觉。

第三，逼真性与假定性的统一。

由电影的技术特性决定，电影从诞生起就具有其他艺术难以比拟的真实再现生活的逼真性。

电影能够在银幕上产生高度逼真的视听效果，不但能再现事物的形状、颜色和声音，而且能够再现人物和事物的活动，还能通过特写镜头再现事物的一些最细微的特征。

但电影绝不是对客观现实的机械实录，它是通过故事、结构、场景、角色等的假定，来表现艺术家的主观情思和审美追求。

在电影再造的时空中塑造形象，逼真性和假定性同时并存于影片的银幕形象中。

电影是逼真性和假定性的辩证统一。

逼真性强调反映和再现，注重外在的真实；假定性强调创造和表现，追求本质的真实。

受电影技术特性的制约，艺术家必须把具有真切感的艺术形象呈现给观众，假定性不能脱离逼真性；受电影艺术特性的制约，艺术家在逼真地再现对象时，总要赋予对象某种意味，逼真性也不能脱离假定性。

因此，电影是逼真与假定、再现与表现的完美统一。

（5）电视艺术。

电视艺术是以屏幕上的声音和画面为媒介，综合电影和戏剧的多种表现手段来塑造形象，以家庭为主要传播对象的艺术。

电视艺术与电影作为姊妹艺术，在审美特性、表现手法上有许多相同或相似之处。

电视艺术包括电视剧、电视文艺晚会、电视风光片、电视艺术片、音乐电视、舞蹈电视等。