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二从公众感兴看艺术门类02（第4页）

演员角色行当的程式性，是根据角色不同的性别、年龄、身份、性格等特点，一般划分为“生、旦、净、丑”

四种基本类型，每种类型又可派生出更细致的行当。

不同的角色在化装、服装、表演上都有一些特殊的规定。

表演动作的程式性，是指不同角色在舞台上的一招一式都有相对固定的格式，如做功的身段、云手、眼神、抬腿动足、跑圆场等，都必须按一定的程式进行。

常用的格式性动作还有固定的名称，如“起霸”

就是通过一整套披甲、整冠、蹬靴、扎靠的舞蹈动作，来表现武将战前准备的情景。

戏曲的唱腔和器乐伴奏，有曲牌或板式的规范。

各种器乐曲牌都有特定的用途，分别用于不同的角色和不同的场合。

戏曲的程式性，既规范了戏曲表演，又培养了观众对戏曲的审美习惯。

第三，虚拟性。

虚拟性是指中国戏曲在动作、布景、舞台时空等方面的非写实的假定特性。

这可以从中国古典美学“以形写神”

、“以虚代实”

原则找到依据。

戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作暗示出某种实物或情境的存在。

如用手势开关门窗、穿针引线、以鞭代马、以桨代船等。

如京剧《白蛇传》中老艄公和白娘子、小青在小船上颠簸起伏、随波逐流的情景，就完全是由虚拟动作表现出来的。

传统戏曲舞台大多不用布景，常常只设一桌二椅为道具来虚拟环境，在不同的剧情中，通过演员的表演可以展示出不同的环境。

这给演员表演留出了更多的舞台空间，也给观众欣赏提供了更大的想象空间。

戏曲舞台时空的虚拟性，是通过演员的唱、念、做、打，以虚拟的手法来表现时间和空间，具有灵活的表现性。

戏曲以歌、舞、剧相融合的程式化、虚拟性表演，在世界戏剧艺术中独树一帜。

（4）电影。

电影是艺术与科技和商业相结合，以银幕声音和画面为媒介，以镜头和蒙太奇为主要表现手段，在运动的时间和空间中创造感性直观形象的艺术。

从总体上讲，电影可以分为故事片、纪录片、科教片、美术片四大类。

电影艺术最主要的样式故事片又可做具体的划分，按体裁的叙事结构分类，有诗电影、散文电影、小说电影和戏剧式电影；按电影类型划分，有喜剧片、历史片、情节片、爱情片、战争片、歌舞片、儿童片、科幻片、动作片、伦理片、犯罪片、恐怖片等。

电影的基本特性是：

第一，蒙太奇与长镜头。

蒙太奇是法文montage的译音，原为建筑学用语，意为构成和装配，借用到电影中，表示镜头的组接和剪辑。

蒙太奇是电影艺术独特的表现手段和结构方式，它将不同的镜头、声音、画面根据导演的创作构思组接成段落，再组接成一部完整的影片。

苏联导演普多夫金（Pudovkin，1893—1953）说：“电影艺术的基础是蒙太奇。”

[8]蒙太奇的艺术功能包括：通过镜头组接再造时空来叙述完整的故事情节；通过镜头的组合创造情绪氛围；通过镜头组接显示画面之间的隐喻关系和象征性；镜头组合之间的种种变化会以节奏的方式创造电影风格。

蒙太奇的组接对象包括画面与画面，画面与声音，画面与声音、色彩等，从而形成声画同步和多种形式的声画对位，创造出视听综合、时空复合的银幕形象。

蒙太奇手法多样，常用的有：平行蒙太奇，指将同一时间和不同空间发生的事情交替组接起来，并列叙述的蒙太奇，这种手法打破了舞台时空的局限。

交叉蒙太奇，指将同一时间不同空间发生的相互紧密联系的情节交替组接的蒙太奇，可制造悬念、加快节奏、强化戏剧冲突。

重复蒙太奇，指相同或相似的镜头在影片中反复出现的组合方式，可起强调和暗示作用。

蒙太奇通过画面的对比、交叉、比喻、象征等手法，把人物的动作和心理，把与主题密切联系的细节和场景有机地穿插组合在一起，简练、形象而又深刻地揭示事物的本质，含蓄而又鲜明地表现艺术家对生活的理解和评价，使电影在表现力和感染力方面具有独特的深度和强度。

长镜头是另一种电影拍摄手法，是相对于蒙太奇的拍摄方法。

电影“长镜头”

，指的是拍摄的开机点与关机点的时间距，也就是影片片段的长短。