格格党

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我因为他的冷与绝喜欢上了（第2页）

、“布八”

、“布九”

后，再从亚马逊网站不惜重金购进余下的“布三”

、“布四”

和“布六”

，—这些一律黑颜色的唱片尚在从美国到中国的路上，它们从不知名的货主那里启程，颠簸了那么久，它们的本真颜色是否因时间和空间跨度而褪去？以前被我不屑的版本比较现在成为听古典音乐的主要途径。

我看过切利比达克指挥慕尼黑爱乐演绎布鲁克纳《第七交响曲》的录像，白发苍苍的切老缓缓走上台来，他坐进指挥台的椅子，动作有点缓慢，这个慢就很配布鲁克纳了，台下乐手等待大师起拍，大师起拍于无声处，依然慢，慢中带有尊严、带有自信，他又将尊严和自信带给乐手。

在切利比达克手下你可品味到布鲁克纳最宁静的抒情诗，也能在完全爆发的铜管乐中摩挲到上帝的水壶：宗教。

《D小调第九交响曲》写于1887年，与他的另首代表作《C小调第八交响曲》同年进行，布鲁克纳完成交响曲后不久就撒手人寰了，只有三乐章的交响曲成为他的临终遗言：每一声应答都来自天国的呼唤，每一声倾诉都包含皈依神明的咏叹。

三年前我在柏林爱乐乐团网站上浏览，其主页以“布九”

第二乐章诙谐曲作欢迎词，我仍记得指挥西蒙·拉特尔意气风发的样子，记得柏林爱乐乐手们把持乐器沉浸在无法形容的缔造者的欢乐中，所有的乐符和脸孔融入白色寂静里。

下午的上海落日被城市雾霾擦成了一面铜镜。

当我坐在剧场里，我已经不再像第一次看音乐会那样的激动和兴奋，那种对剧场和音乐会布置的新鲜感再找不出了。

八名低音提琴手最先来到场内，他们今晚的表现非常优秀，可以说是“柏林之声”

的最早发轫者，接着乐手们陆续上场庞大的86人的队伍坐满了大剧院舞台，两位竖琴手在侧墙一面中国锣排在后面。

我目睹了一件历史事件：英国人西蒙·拉特尔爵士和柏林爱乐乐团在上海演奏。

拉特尔上台他看上去比海报里老成些，身穿黑色燕尾服，标准的指挥家礼服，他的银色的卷发虽依然精神，但脑后微秃，岁月不饶人啊。

他即将指挥这支王牌交响乐团，如同柏林爱乐的前辈们彪罗、尼基什、富特文格勒、卡拉扬等，拉特尔此刻站在台前与他们是平等的。

若说卡拉扬在他的时代给柏林爱乐塑造了一个声音帝国的形象，那么阿巴多揭开了其神秘面纱，拉特尔则使其彻底平民化（新媒体如微博快速报道北京演的“布九”

、“马九”

使卡拉扬时期过度的庄严感和神秘感**然无存，人人都有发言权，一张理想的唱片从“发达资本主义时代的抒情诗人”

降格为“机械复制时代的艺术作品”

）。

我见到的这支柏林爱乐年轻多了，过去柏林爱乐不招聘女性，现在也吸收了不少女乐手，给男乐手一统天下的柏林爱乐增添了女性的妩媚气质。

第一首作品是法国作曲家拉威尔的《小丑的晨曲》，我后悔昨天在家里听了一次阿巴多和伦敦交响乐团的唱片录音，以致开头几个音不够注意，我期待强音，他们却以拨弦进入，这种记忆中的差错在我与柏林爱乐之间竖起了“墙”

—马上“墙”

被打破，乐团中低音弦乐非常了得，低音提琴中气十足，铜管乐渐次进入，小提琴组掀起了亮丽音色，定音鼓则推动了全乐队的浪潮，第一小提琴时时“迎浪”