格格党

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我因为他的冷与绝喜欢上了（第3页）

而上—“柏林之声”

短时间内即确立了王者风范，它与我平时从唱片里听到的柏林爱乐相近，干净利落、齐整紧凑，现场又多了份温暖和宽阔。

指挥《小丑的晨曲》作开幕曲是有道理的，拉威尔的作品印象味颇浓，拉特尔演奏带“颜色”

的乐曲顺手顺心，想象力随乐曲蓬勃发展，同时也给下半场的“布九”

热身。

第二首是日本作曲家细川俊夫的现代派作品《给圆号和乐队的协奏曲—花季》，英文名是Momentsoblooming，直译为“花开的时候”

。

史蒂芬·多尔担任首席圆号，乐团特意在观众席里另安排了两支圆号、一支长号一支小号。

一位女圆号手（柏林爱乐法国号手“五虎将”

唯一的女性SarahWillis）站在离我身后一尺的台阶上，她人很苗条，穿一件灰色毛衫，长头发，难以想象以她的苗条身材居然能吹出能量惊人的铜管乐来。

法国号吹出最弱的音暗示大自然的气息，到他们模拟人类的酣睡声（我以为场内观众打呼噜呢）结束，这一天里的花事被乐手们描摹得活灵活现。

时不时爆发出“暴风雨天气”

乐手们上下齐努力的壮观场面，而弱音的时候，整个乐队只剩下游丝般的低语，观众席上的号手与舞台上的乐队共同组成一个气场—我闭上眼，品味着花开时候的静谧和宁思。

虽然这首陌生的现代作品没有带给观众如柴科夫斯基、贝多芬古典作品的旋律味和韵味，拉特尔指挥现代作品的游刃有余令人信服。

下半场演奏布鲁克纳《D小调第九交响曲》。

我给他们的评论是，第一乐章与切利比达克打了个平手，总体演绎布鲁克纳不敌切利比达克时代的慕尼黑爱乐。

拉特尔以演绎马勒交响曲闻名天下，“布九”

不是他的强项。

切利比达克的慕尼黑爱乐奏完“布九”

共76分50秒，而拉特尔只用了65分钟，比切利比达克的快了11分钟，时间很能说明问题，布鲁克纳交响曲中大量的震颤音如果没有足够的时间则根本无法诠释。

然现场让人听到了切利比达克版里听不到的声音，尽管我对此曲烂熟于心，当演奏到布鲁克纳少有的美感时，一条宽阔的河流回旋而上，神秘音的冥思苦想降落到现实身上。

马勒的交响曲是动态的，布鲁克纳则是静态的永恒性，你或许会在一刹那领悟到神秘力量渗透的生活气息。

到第二乐章诙谐曲（Scherzo），矜持的作曲家跳起疯狂的乡间舞蹈来，自信突然回到了布鲁克纳身上，拉特尔的想象力再次被点燃，—低音提琴手们奏出第一个音，小提琴拨弦而上，管乐手推波助澜，定音鼓歌唱：哒哒哒—哒哒哒—哒哒哒—哒！

全乐队反复了三次，达到了**上的**。

第三乐章慢板（Adagio），像是自言自语，像是对上帝的感恩，最末一句细微来临，如新的希望，在半遗忘的欢乐中，释然了布鲁克纳所有的焦虑。

2011年11月15日午后