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彼岸此岸柏林爱乐乐团数字音乐厅听音手记（第3页）

昨天一盒完整的布鲁克纳“第一”

呈现在书桌上，赫伯特·布隆斯泰德指挥莱比锡布店大厦乐团，这是我的最后一张布鲁克纳交响曲，我将它放入CD机里，直到10多个小时后，小泽征尔的柏林之声响起，我遇见了一个东方人指挥的布鲁克纳。

要知道，能站在柏林爱乐大厅里指挥全世界最棒的乐团，他不是个能人也应该是个妙人，而且他指挥的是布鲁克纳交响乐里的冷门曲目《第一交响乐》。

别名“林茨交响曲”

的《第一交响曲》采用古管弦乐团编制，是布鲁克纳九大交响曲中编制最小的一个，1865年完成，四个乐章的第一二、四乐章用时相似，只有区区十三分多，最短的第三乐章仅八分。

1868年布氏在林茨指挥了它，后人听到的“布一”

经过作曲家修改，布鲁克纳的理性和情感起到了作用。

“布一”

在这个时候出现是合适的，前面我听过了拉特尔、蒂勒曼、海丁克、布隆斯泰德等欧陆指挥家后，听听一位日本人演绎的布鲁克纳是件美事。

这是我第一次看小泽指挥，OzawaSeiji这个名字一直印在我家唱片的封面上。

当小泽站在柏林爱乐前的时候，他已74岁了，我也曾听闻他患有食道癌，去年因病缺席来华演出的斋藤秀雄音乐节，他在指挥“布一”

的时候还没有检查出食道癌，铁灰色长头发，方形面孔。

他前面有一张用来放乐谱的小讲台，但讲台上根本就没有乐谱，这是一张空的讲台，小泽不拿指挥棒，对着这张空讲台，他指挥的形象可以用日本空手道加中国太极来形容，虽然身材矮小，却也灵动，在极度爆发与黯然寂灭间挥指自如。

在布鲁克纳《第一交响曲》之前有一首《G小调序曲》，也称“零”

号交响曲，写“布一”

时老布年届41了，作为一个作曲家，他的心智、想象力和情感应该已经成熟，是出大作品的时候了，可他的“布一”

第一乐章出来整齐划一的走步节奏，不由得让人联想起马勒《第六交响曲》开篇，法国号的加入一步步将它推向了**，单簧管、低音巴松们出来后让急剧升温的音乐慢下来，才有了一张一弛的对比。

在第一乐章13分钟左右的时间里，光辉灿烂的主题在最末到达了**。

小泽极注意弱音的处理，动静之间游刃有余，柏林爱乐显示出高水准的演奏技巧，他们能领会指挥家的每一个动作，最后全场收拢琴弦无人再奏出乐音，所有音符静止在宁静上。

第二乐章的长度与第一乐章差不多，作为最具慢板品质的慢乐章，我们没听出布氏后来几部作品里丝丝入扣的管风琴梦幻来—“布鲁克纳音乐中将雄浑的对位、纪念碑式的曲式和管弦乐色彩惊人地融合为一体”

。

到了第三乐章发展得生机勃勃、不可抑制，它像一个从睡眠状态中醒来的“樵夫”

面对世界，欢腾了，欢腾中不乏忧伤，我们听从的并非诙谐，而是一种生不如死的感伤旋律，布鲁克纳写到《第九交响曲》时依然没有忘记用荒唐可笑的民间舞曲来冲淡庄严的主题，极富奥地利乡土的闹腾气息弥漫在乐声中。

终乐章朝气蓬勃的开篇主题，在一个“自由倒置对位和一个有力的对位织体”

后开辟了属于自己的道路，冲向了主调。

2013年1月31日

3．塞壬的歌声：唱莫扎特咏叹调的女高音安娜·浦赫斯加

出现在阿巴多身旁的奥地利花腔女高音安娜·浦赫斯加（AnnaProhaska），穿一身红色露胸礼服，曲卷长发，覆盖住她瘦削的前额，鼻梁高高挺立，当她的双眼逼视着你的时候，她唱着绝妙的高音，同时用一个托手的动作来增强花腔（Coloratura）效果，在她左手臂上戴着一枚金色的花骨朵，花朵隐佩在手臂内部，只有她深情地转过身去才能看见金属花—这绝非一个可有可无的装饰，而是强烈的性的暗示。

那位给她吹奏单簧管的乐手放下手中乐器，他的眼帘朝上翻去，你只看见他的眼白，还有灰白的头发。

女高音安娜·浦赫斯加站在乐手前排，与单簧管手安德列斯·奥特萨姆尔（Aensamer）成一条线他们的共同面部特征是鼻梁高挺。

在这场莫扎特的音乐会咏叹调（ariaforsoprano&orchestra，K.418）上，只需看他们的表演，连谦谦君子阿巴多也显得多余。