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喜剧时代 卡拉扬在维也纳（第2页）

从1950年开始，卡拉扬带领维也纳国家歌剧院战后首批新人班底齐弗丽德、施瓦茨科普芙等，录制《费加罗的婚礼》、《女人心》、《魔笛》。

这时卡拉扬的风采，在莫扎特歌剧上表现得最为淋漓尽致。

与其后来的录音相比，有一种清新风格，使人们想象青年卡拉扬在亚琛小剧场演出莫扎特歌剧的热情——没有被过度的美学追求扭曲，没有被技术和市场野心玷污。

这是20世纪莫扎特歌剧演出的黄金时期——其实这也是卡拉扬的黄金时期。

这一时期《魔笛》的唯一遗憾，是基本删除德语对白。

对这部“德语说话剧”

的开山之作，这是无法弥补的损失。

但卡拉扬避免了另外一大“魔笛憾事”

，就是他坚持用三男孩演唱《魔笛》的三男童。

富特文格勒在萨尔茨堡的几场《魔笛》录音，坚持保留了德语对白——德国歌剧与意大利歌剧的主要区别——而最大遗憾是以三女高音演出三男童。

音高不成问题，但三童子“天籁之音”

丧失殆尽。

1980年，卡拉扬新录制的《魔笛》三张唱片由DG公司出版。

讽刺在于，这套唱片的最大亮点反而是第四张唱片——上面只有一首《魔笛》序曲，卡拉扬1938年单声道录音。

单声道录音那么清晰，莫扎特式的清明澄澈。

古旧录音，使人仿佛穿越漫长时空。

1938年的卡拉扬，在EMI单声道录音中依然存在。

而拥有最新的数码录音技术、装备精良的DG公司打造的，已是另一个卡拉扬，也是另一个莫扎特：精致然而虚假。

维也纳时期的录音，还要提到《阿里阿德涅在纳克索斯》。

理查·施特劳斯这部歌剧，脚本由霍夫曼斯塔尔改编莫里哀《贵人迷》的戏中戏。

施特劳斯较多采用自然音阶，一改其前卫倾向。

明快与单纯，是理查的天性。

管弦乐为36人编制，与他的最后一部歌剧《随想曲》结构极其类似。

《阿里阿德涅在纳克索斯》、《随想曲》以及为32把弦乐器创作的《变形曲》，形式单纯，炉火纯青，几乎是德国古典音乐的关门之作。

这部两幕喜歌剧或许是歌剧史上最精致巧妙的作品，把18世纪上流社会一场奢华晚宴与希腊神话两台戏合为一台。

这样一部歌剧离不开喜剧感。

卡拉扬的表现无与伦比，在希腊神话纯净明丽的大海、夜空下，把莫里哀的喜剧风格，诠释得像一缕海风吹过打情骂俏的都市沙龙。

《玫瑰骑士》与《纽伦堡的名歌手》这两部喜歌剧的主题都是“放弃”

：工匠歌手汉克斯放弃爱情，成全瓦尔特与爱娃之好；元帅夫人放弃爱情，成全她的小情人的爱情。

我们知道《纽伦堡的名歌手》圆满、和谐，从始至终贯穿C大调的完满，但很少注意《玫瑰骑士》同样异常和谐的和声。

《莎乐美》、《埃克特拉》的作者、先锋派祖师爷理查·施特劳斯突然止步，迄今仍被一些音乐进步论者视为“变节”

。

施特劳斯选择古老、迷人的和声，毅然将中年危机解决——“复古”

表达了对现代欧洲的告别——直到《最后四首歌》都不曾改变——施特劳斯像元帅夫人一样，侧身举灯，为“年轻的爱”

照亮道路。

只有一个未被控制欲所控制的卡拉扬，才能完整表达这一“含泪而笑”

的喜剧精神。