格格党

手机浏览器扫描二维码访问

美声派 那些令人动容的疯癫女子（第3页）

我只能解释为，是那张唱片的指挥指导有方。

你想，音色是天生的；花腔可以练，多半也是先天的，有人生来就有那个灵巧；表演和气场其实是可以后天培养的，当然，这跟秉性有关。

男声方面，早年只存在于书中那些就不说了，立体声以来令人击节赞叹的仅有帕瓦罗蒂，他的嗓音简直是为美声派量身定做的，他跟萨瑟兰录制的那些剧目几乎全部是传世之作。

但，老帕（那时应该还是小帕）不甘心当一个美声派专家，他老早就开始向威尔第、普契尼转型。

想必，唱《蝴蝶夫人》要比唱罗西尼的《奥赛罗》市场大多了。

还有一点，他的美声作品多数用悠扬圆润的连音（legato），那些花哨的东西不多，因此，我不能想象他唱《塞维利亚的理发师》的最后那段回旋歌，或者《阿米达》里面那些高难度段落。

整个20世纪90年代，我听过不少专攻花腔的男高音，比老帕音域高好几个音的大有人在，如克里斯·梅瑞特（ChrisMerritt）、布鲁斯·福特（BruceFord），花腔无比花哨的也不少，但总觉得不成大器。

直到出了胡安·迪亚哥·弗洛雷兹（JuanDiegoFlorez），终于有了一个巨星级的花腔男高音。

美声界要么缺人，要么好事成双，没多久，美国有个小个子黑人，叫做劳伦斯·布朗利（Lawrenlee），天哪，简直比弗洛雷兹还要棒。

听布朗利唱罗西尼，仿佛这辈子头一回听罗西尼，我突然明白了，为什么罗西尼要在一部歌剧里设置那么多男高音角色，大概在他那个年代，剧团里肯定安插了多位弗洛雷兹和布朗利那样的歌者。

男人把一个音唱到繁花似锦却又不失男子气概，这是不容易的事儿。

用乐器打比方，女高音玩花腔如同小提琴炫技，很顺理成章；而男高音如此炫技，真如孔雀一般，雄性令雌性花容失色。

我一直有一个奇怪的想法：两百年前意大利的花腔美声派，最贴近的继承人其实是美国黑人的R&B——那种拿旋律自我发挥的做法、云里雾里跑很远最后又回原来主题的花式，两者惊人地相似。

就说迈克尔·杰克逊的唱法，真假声完全打通，优美的音色加上完美的技巧、从骨子里渗透出来的乐感，在罗西尼那儿都能找到源头。

杰克逊十足是20世纪末的法瑞内利（Farinelli，1705—1782）。

当然，法瑞内利属于亨德尔年代，要早于美声派。

黑人学唱歌的方式也近似以前意大利人学歌剧，都是耳濡目染，靠社区活动来传授，而非像美国那样采用科学的教学法。

记得《纽约时报》写布朗利的专题时采访了几个歌剧院总经理，其中有人提出，黑人中的男性不像女性那么愿意学歌剧，觉得那是白人的玩意儿，他们当中一定潜藏着不少像布朗利那样的声乐天才。

话说回来，美声派剧目中我最爱听的还是女高音。

想来，欣赏美声派不是为了寻找认同，而是为了寻找反差。

若要在歌剧中寄托自己的憧憬，提升自己的梦想，那应该听多明戈的雄壮与**。

听美声派，就好比看人妖表演，想象自己如果能当一天的女人，应该是怎样一个女人。

既然连性别都换了，一切岂不都得反过来，一定是一个跟自己的性格特征截然相反的人。

现实中，我是偏理性的；听歌剧时，最吸引我的反而是动辄疯狂的女人。

这也是一种异性相吸吧。