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威尔第的帝王将相英雄谱（第1页）

威尔第的帝王将相英雄谱

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没有哪个人可以代表歌剧艺术的全部，但如果必须找这么一个典型，那么我想，最适合用来跟“歌剧”

画等号的应该是威尔第。

作为一个歌剧迷，你可以偏爱某位作曲家或不爱某位作曲家；但假如你绝对排斥威尔第，那我很难想象你可以仅爱巴洛克风格或瓦格纳或无调性的现代派，因为，在歌剧大家中，威尔第的跨度是最大的，他承上启下同时又是一座谁都绕不过去的丰碑，而他那根植于浪漫主义的艺术秉性跟歌剧的特点相得益彰。

纯论音乐成就，他和瓦格纳是所有歌剧作曲家中最高的。

威尔第歌剧是典型的帝王将相才子佳人戏。

用现代的眼光审视，自然是十分夸张。

实际上，那是歌剧从神坛走向人间的必经之路，而且从历史的角度看，也是歌剧最大的沃土。

歌剧走红宫廷时，着实高高在上，对角色的塑造往往充满了神性；歌剧走向民间后，它的天地不断扩宽，越来越接地气。

但不可否认，歌剧从骨子里不是写实的艺术，因为人的情感必须浓烈到用正常语言无法充分表达，才适合唱出来。

反过来，任何歌唱艺术其实都是夸张的，适合情到深处的强烈流露。

这大概也是一般爱好者喜欢咏叹调超过宣叙调的原因，咏叹调索性是情感的迸发，而宣叙调用于铺垫，处于说话和唱歌之间，仿佛是两个音阶之间的过渡，很容易吃力不讨好。

我做过一个小实验：在几位歌剧名家中，普契尼是最能让我飙泪的；莫扎特几乎没泪点；美声派的大悲剧可以听得**气回肠，但不会听哭；于巴洛克我就更超然了；瓦格纳浩瀚而大气，但对理性的作用多于对感性；只有威尔第，堪称异数，带着感情听和不带感情听，效果可以不同。

2012年在国家大剧院听和慧主唱的音乐会版《阿依达》，尼罗河畔那幕，父王逼阿依达套取军事情报，阿依达苦苦哀求，我突然觉得自己眼圈湿了。

那里不是常见的泪点。

当歌者用心唱，听者用心听，威尔第的帝王将相便不再遥远；那些历史长河里烟波般浩渺不可捉摸、巨大不可信服的人物，其人性的本质便昭然若揭。

威尔第的世界，是我辈平凡世界的强大投射，但没有大到跳出人间进入仙界，也没有密切到让你进入后跟里面的人物称兄道弟。

就拿“女人善变”

这首曲子来说，它表达的心态其实跟当下的花花公子没什么区别，都是自己想寻花问柳，把道德重担推到女性身上。

那么朗朗上口的旋律，谁听了都能哼哼，但没听说谁把它改成流行歌曲。

当然，压轴那个高音是一大难点，但关键是它对男人好色的挖掘不是往纵深方向，而是往宽广方向，有一种近似豪迈的气魄。

相比起来，卡门的“爱情是一只自由的小鸟”

尽管也夸张，但**的表面下有着追求个性自由的真切，把美声唱法改为流行歌，用在音乐剧里一点都不会突兀。

不过，以我的经验，听威尔第最好还是从《茶花女》（Latraviata）听起——除非你已经是瓦格纳迷了，那么不妨从《奥赛罗》切入；或者你先迷上了美声派，便可以顺下来听《游吟诗人》，女主角出场那段，跟唐尼采蒂的《拉美莫尔的露契亚》如出一辙。

《茶花女》的心理真实性对于一个初入门的听众，实乃非常动人的**；故事布局合理，节奏明快，符合现代人的审美习惯；最要紧的是，三个主要人物的塑造避免了歌剧常见的脸谱化，每个人在戏剧过程中都发生了或多或少的转变，由此增添了可信度。

正因如此，扮演茶花女的女高音往往不能太过脱离现实，像萨瑟兰、卡芭耶等，录音均属一流，但在台上亮相会失真。