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威尔第的帝王将相英雄谱（第2页）

1853年首演时，38岁的女高音范妮小姐（FannySalvini—Donatelli）被观众讥笑太老太胖，连威尔第都要求换人。

倒不是说，每位茶花女都必须美艳如安娜·奈瑞贝科或安娜·莫福（AnnaMoffo，1932—2006），但起码得形象过得去，至少在剧院里远看不会破坏剧情的假定性。

《茶花女》对女高音声音方面的要求同样苛刻，三幕里每一幕偏不同音色，第一幕表现茶花女佯装欢乐，大量的花腔用得出神入化；第二幕是典型的威尔第手法，即比戏剧女高音小一号、比抒情女高音大一号的那种，有译“庄严女高音”

（spinto）；到了第三幕，其戏剧性简直接近话剧了，尤其是念信那段，演的成分似乎大于唱。

一个歌唱家同时具备这些跨度极大的素质，实属不易。

听德赛等花腔唱茶花女，第一幕很过瘾，后面就未必出彩了；反之，戏剧部分处理得妥帖，前面的炫技就不一定称职。

如今，能唱茶花女的女高音多如牛毛，但卡拉斯1958年在葡萄牙里斯本留下的那个效果不佳的现场录音，让我们见识了技术全面的茶花女。

不过，《茶花女》这种综合特性，也为演员留下了广阔的创作空间，录音棚也好，舞台上也罢，每位茶花女无需像面对卡拉斯的托斯卡那样战战兢兢，而可以尽情按照自己的声音条件和气质来塑造这个经典角色。

我听过的茶花女中，最大家闺秀的是萨瑟兰，最小家碧玉的是伊莉亚娜·科特鲁巴斯（IleanaCotrubas），她和多明戈在卡洛斯·克莱伯指挥下录制的1976年DG版，是很多行家的首选。

还有两位艳光四射的维奥莱塔，一个是20世纪60年代的安娜·莫福，简直是为这个角色而生的；而出道不久的乔治乌，1994年在索尔蒂指挥下录制的版本，跟她之后所录的多款足本歌剧一样，尽显角色的神经质——那是一种后弗洛伊德时代的塑造，直接传承了卡拉斯的衣钵。

茶花女可以美丽动人，可以柔弱娇美，可以风情万种，也可以显现姐弟恋的不安全感（这是当下众多女高音的刻画），但唯一不可以的，是像选美小姐那样漂亮得毫无个性。

只有脂粉没有情感的维奥莱塔，是最没意思的，这跟美声派女角的演绎是一个道理。

能唱茶花女，未必就是威尔第女高音（spinto）。

花腔可以唱好《弄臣》，但最典型的威尔第角色，多半出自1853年《茶花女》之后，尤其是《阿依达》、《唐卡洛》等。

那种音色，现在全球奇缺。

在盛产一线女高音的美国，有一种说法：每一代只能出一个伟大的威尔第女高音。

从最早的罗莎·庞塞尔（RosaPonselle，1897—1981），到辛卡·米拉诺夫（ZinkaMilanov，1906—1989），到50年代末出现的第一个征服全球歌剧舞台的黑人歌唱家蕾昂泰茵·普莱斯（1927—）。

普莱斯1985年退休后，阿普丽尔·米罗（AprileMillo，1958—）曾短暂接棒，但很快遭淘汰；直到新世纪，美国才又有了一位真正令人激动的威尔第女高音——桑德拉·拉德娃诺夫斯基（SondraRadvanovsky，1969—）。

威尔第女高音的音色要比一般的抒情女高音更暗，必须能飚高音，但更重表现力；略有追求的抒情女高音或戏剧女高音，都会尝试威尔第角色，如苔巴尔迪几乎唱遍了所有威尔第曲目，但醇美的音色后，总觉得少了点内涵。

真正的威尔第女高音一亮嗓，你会眼睛一亮，准确说是耳朵马上竖起。

我刚到美国那阵，听到一版威尔第的《安魂曲》，里面的女高音是标准的威尔第女高音，气势就是不一样。

她叫苏珊·邓恩（SusanDunn，1954—），一打听，她已经把嗓子唱坏了，被歌剧院扫地出门。

歌剧界有种说法：唱歌应只花红利不动本钱。

这一招对于唱瓦格纳都可行，但唱威尔第如果那样，观众无法入戏。

想必世上不乏伟大的威尔第女高音，可惜她们大多数早早唱坏了嗓子。

在我看来，最难唱的威尔第女高音角色，当属《游吟诗人》里的莱奥诺拉。

市面上流传最广是帕瓦罗蒂和爱娃·玛顿（EvaMarton）的纽约大都会视频版，玛顿是戏剧女高音，完全没有抓到威尔第这个角色的真谛。

据说排练时萨瑟兰去探班，坐在观众席直摇头，叹道：“可怜的爱娃！”

威尔第谱子里那些花腔被全盘简化。