格格党

手机浏览器扫描二维码访问

茶花女 从繁花似锦到灯火阑珊（第2页）

1日晚首演那场是外国组，美国女高音玛丽·邓利维音色相当美，而且极富表现力，尤其是**的爆发力非常强。

细微之处也处理得很用心，有些段落唱得很柔，令人不禁侧耳倾听。

美中不足是中间段落偶尔过于收敛，或许是为了情感爆发而故意为之，以造成反差。

墨西哥男高音阿图罗·查康—克鲁斯**四射，但角色决定了从戏路到音域他都不可能抢女一号的戏。

达里奥·索拉里扮演的亚芒之父显然唱功远远高于演技。

《茶花女》是一部唱功决定一切的戏，对女主角的要求尤其苛刻，从第一幕到第三幕，每一幕需要不同的声音塑造，刚开始是轻佻的、炫耀的，反映了及时行乐的人生观；到第二幕表现出真诚和纠结；第三幕则沉陷于悲怆之中。

邓利维极具可塑性，对人物心理的刻画非常细腻。

更可贵的是，她的表演也很出色，肢体动作很丰富。

从形象上讲，几位主角都非常可信。

本版《茶花女》的最大明星是乐池里的指挥洛林·马泽尔。

这位80岁的大师凭着自己深厚的经验，挖掘出音乐里很多为人忽视的细节。

某些看来不起眼的段落他处理得异常精细，以变化多端的速度来强调不同的心理层面。

在好多地方，他给予演员充足的发挥余地，由演员的临场表现来随时调节伴奏的速度。

这是意大利歌剧的传统，能使一部经典作品历久弥新。

电影《风月俏佳人》中，朱莉娅·罗伯茨的角色乘坐私人飞机到旧金山看歌剧，看的就是《茶花女》。

这部让大嘴美女老泪纵横的戏，讲的虽然是19世纪上半叶的事，但一点没过时。

原作者小仲马说得好：人们可能会忘记他的故事，但歌剧却会使之不朽。

美妙的音乐无异于唐僧肉，哪个故事吃了都会永远年轻。