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当电影音乐不再恪守陈规（第3页）

当然，一定也有失败的例子，只是我们不知道而已。

正如题材不能保证作品的质量（如不是每一部有关重大事件的影片都值得推荐），技巧的创新也不会是流芳百世的保障。

伯纳德·赫曼是影史上最伟大的作曲家之一。

他为《公民凯恩》所写的音乐（他的电影处女作）多半不会引起你的注意，因为那是典型的“绿叶”

，绝不抢奥逊·威尔斯的戏。

但他为希区柯克的《惊魂记》（Psycho）所作的音乐则完全不同，它的影响甚至超过了画面。

我们现在可以听着该片的音乐想象画面上的细节，但是绝对无法想象该片没有赫曼的音乐，尤其是那段浴室谋杀戏，可以说奠定了恐怖片配乐的根基。

你可能会认为：那不是在渲染杀人的气氛甚至描写杀人的动作吗？不错，但你不妨做个小小实验：先把音乐关掉，只看这段希区柯克花了四分之一制作期拍摄的场景，然后第二遍打开音乐，但关掉画面。

你就会发现这里其实已经“主次颠倒”

。

细心的观众可能在影片开场时就感觉到音乐与众不同，女主角驱车离开家乡，逃往加州，此时出现的音乐主题要比它所配的画面复杂得多，它不仅刻画了女主角的紧张心理，更暗示着常态和变态搏斗的主题。

另一个大家比较熟悉的、表现音乐脱颖而出的例子是库布里克的《发条橙》和《2001太空漫游》。

两部作品均使用了现成的古典音乐，而且是一首一首完整的作品。

在《发条橙》中，音乐跟画面是背道而驰的，优美的罗西尼序曲陪伴着最残忍的暴力镜头（类似方式吴宇森几乎每片必用）；在《2001太空漫游》中，音乐跟画面如此贴切，仿佛施特劳斯专门为宇航船写了《蓝色多瑙河》。

而片头由另一位施特劳斯创作的《查拉图斯特拉如是说》更是直奔尼采思想，直奔主题。

说到这里，我可以想象，有些读者肯定早已不耐烦，心想：“你不就比我多看几部影片，多读几本书吗？干吗老是卖弄那些陈年老片，好像你有多了不起似的。

我就是觉得《泰坦尼克号》的音乐是最伟大的。”

我绝对无意贬低詹姆斯·霍纳的这部作品或其他作品，他的确是一位出色的电影作曲家，但我想说，《泰坦尼克号》的配曲不是唯一的优秀电影音乐，该片的配曲法也不是唯一的方法。

即便不考虑已经去世的电影音乐界泰斗，约翰·威廉姆斯的成就也绝对令人肃然起敬。

威廉姆斯是专业精神和技巧的完美结合，他可以根据作品的需要和导演的意图随意调整自己的位置。

在《爱国者》中，他的音乐跟画面的动作之默契，如影随形；他可以创作出跟《星球大战》和《外星人》画面同样令人心旷神怡的旋律，绕梁三日；人人称道的《辛德勒名单》，你若仔细再看一遍的话，会发现里面的音乐少之又少，那是因为他深知这里应该收敛，如此催人泪下的影片不再需要音乐来当催化剂；在《少数派报告》中有一段侦探冲进浴室的戏，威廉姆斯做了类似库布里克《巴里·林登》中的处理，有一种超脱性，初一看似乎跟画面没有关联；在《逍遥法外》中，他一反常态，放弃了他惯用的交响乐配器，潜入了另一位电影音乐泰斗亨利·曼西尼的衣钵，神奇地复制出《粉红豹》系列电影中那种诡异的爵士风格。

影片不需要他的灵感时，他可以提供完全称职的气氛音乐；影片给他发挥空间时，他更是才华横溢。

不是每一位好的音乐家都适合写电影音乐，也不是每一部好的电影音乐配曲都可以荣登音乐的殿堂。

电影音乐除了主题曲，通常都不足两三分钟，恐怕贝多芬或莫扎特都未必能胜任如此支离破碎的创作方法（莫扎特或许能行，因为他有着非凡的模仿能力）。

优秀的电影音乐家知道自己的从属地位，但一旦有机会“抛头露面”

，从幕后“跳”

到台前，他们一定不会让你失望。

不过，观众也要有开放的心态，才不会犯叶公好龙的错误。