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一西方喜剧的历史表现（第1页）

一、西方喜剧的历史表现

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西方喜剧，起源于古希腊祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏，而正式作为一种艺术形式被人们所承认，且自身也较为成熟，则是在公元前470年左右，当时属于言论比较自由的民主政治繁荣时代。

此时，社会间贫富对立已经加剧，人民的民主权利虽然受到限制，但多少仍有一些言论自由。

于是，喜剧由于改变了以前止于庸俗滑稽的浅薄逗笑，而加强了对社会现实的批判性，便得到了观众的认可，也巩固了自身在艺术领域中的地位，并出现了一大批喜剧作家。

其中著名的三位是：克剌提诺斯、欧波利斯与阿里斯托芬。

这里就有一个很值得我们思索的问题——尽管三人在当时都有很大的声名，但至今天，却只有第三位作家阿里斯托芬传下来一些完整的作品，而前两位对于我们，只“徒有其名”

了。

什么原因？大概就在于阿里斯托芬的喜剧内容真实地反映了时代生活的本质，表现了那个时代人民大众的呼声，具有真正的历史价值。

比如他的第一部喜剧《阿卡奈人》，在表面滑稽丑陋的事件中，却寄寓着非常严肃的思想，它针砭时弊，针对当时统治者的主战心理，号召订立合约。

作者在剧中指出：战争对政治家与军官有利，而对人民有害，进而主张各个城邦团结友好……再如他的另一部喜剧《鸟》，讽刺当时雅典城市中那些寄生虫的生活，而以神化幻想方式提出建立一个没有贫富之分、没有剥削、只有劳动才是生存唯一手段的理想社会；在《骑士》中，更大胆地把气焰嚣张的政治煽动家克勒翁描述成愚弄人民的骗子，并在剧中使象征人民的德漠斯返老还童、恢复马拉松时代的精神，以直接讽刺、揭露越来越衰落的雅典民主与越来越腐败的政治现实……从上述剧作，我们不是已经能够体会出阿氏喜剧的价值及其之所以受到观众欢迎，从而长期流传下来的原因了吗？

到了文艺复兴时期，莎士比亚使喜剧创作又出现一个高峰。

之所以如此，则在于莎氏喜剧亦紧紧把握住时代脉搏、扣动民众心弦——他歌颂爱情与友谊、宣扬个性解放、婚姻自由和个人争取自身幸福等每个人的天生权利，同时批判封建的门阀观念以及封建道德对健康人性的压抑与迫害……而这些，均站在历史潮头，又鲜明针对时弊，使其喜剧内涵与时代的人文主义理想获得高度统一。

而与之基本同时的那些“大学才子”

派作家们，尽管不无艺术上的某些钻研，也含某种新进的人文思想，但终因其气度不逮、气力不及，其创作成就便远远不能与莎翁相提并论了。

17世纪欧洲最杰出的喜剧家之一的莫里哀，之所以取得极具社会与艺术生命力的喜剧创作成果，我们从其最成功的喜剧《伪君子》一例，便可见本源：17世纪60年代，法国专制政体越来越反动，宗教伪善几乎遍及整个上层社会，其中包括天主教会的大主教和其他高级僧侣以及以皇太后为首的皇亲国戚、达官大臣，加上当时“圣体会”

的那伙人极端仇视他们心中的异教徒、无神论者、自由思想者以及一切反对教会和君主政体的人们，他们披着慈善事业的外衣，专干警察特务勾当，暗中监视居民，陷害倾向自由的人士……而《伪君子》中的答丢夫，正是这些伪善者的典型代表，因而使剧作产生了极强的现实主义效果，其概括力之广，致使在今天的西方，“答丢夫”

这个名字不但在法国，而且在全欧洲许多国家的语言中，已成为“伪善”

的同义语。

莫里哀的另一部著名喜剧《唐·璜》，更直接地表现了当时法国封建贵族在生活与道德上的表里不一、腐败堕落，以致演到第十五场便被官方禁止（却因此而更获得历史的殊荣）。