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第一 影视剧本的作用与文体定位（第2页）

[2]其“自动”

两字用得非常精妙——充分体现了一种自然而然、不容置疑的气势。

而电影到了其成熟期即真正的现代“艺术电影”

出现后，剧本创作——这电影制作全过程第一环节的艺术奠基作用，就更不容忽视了。

历数一下中外电影史上有定评的经典艺术影片，我们就会发现：导演与摄影的功绩当然不能忽视，但是，剧本中的那些“故事”

、“戏”

，以及它们所蕴含的深厚文化内涵和浓烈的艺术魅力，才是其生命之源。

甚至有这种情况：导演并不刻意求新，摄影也不时髦花哨，影片仍甚具艺术价值且备受欢迎。

我们可以试想一下：如果没有罗伯特·里斯金《一夜风流》剧本中所展现的极具个性的人物与起伏跌宕、趣味盎然的情节故事，纵然再有才能的导演，能只根据“一个富家女离家出走后，爱上贫穷但正直的好青年”

这种老得不能再老的套子，创作出世界经典名片吗？！

如果没有罗勃肖伍特的剧作，默文·勒鲁瓦只根据一则“因阴错阳差导致有情人难成眷属”

的常见爱情故事，能拍出《魂断蓝桥》这部既缠绵悱恻、催人泪下又内涵深刻、使人沉思的艺术绝唱吗？！

同样，《偷自行车的人》（编剧柴伐梯尼等）、《人证》（原作森村诚一，改编松山善三）、《克莱默夫妇》（原作艾·柯尔曼，改编罗伯特·本顿）等影片的成功，均可证明剧本在整个影片创作过程中的艺术奠基作用。

相反的例证也不乏见：导演煞费苦心、摄影百般操练才制作出来的一些大片、巨片，虽然动作剧烈、画面精彩、境像奇特，但是，除获得一时的纯商业收入外，又有多少艺术价值、又能保持多久的票房生命力？

目前国内电影经营人士热衷引进国外的所谓“大片”

，也确实为电影界带来一阵热闹。

而这些大片，除个别作品外，大多是以制作方面的优势震慑观众——眼花缭乱、触目惊“身”

之后，人们到底能获得什么艺术感染、文化感悟？尽管连影评界也不乏故作高深、巧言令色的吹捧、礼拜，其实静心细审，在其华丽外包装内，其实不过一个简单平浅的故事或生编硬造的杂耍而已，像当年引进的美国大制作片《生死时速》、《真实的谎言》、《未来水世界》等（《阿甘正传》内容尚有一定深度，但从编剧角度看，仍不能说很尽人意，其在我国造成的反应，主要还在于它的“大制作”

）。

在我国电影界本来就文化底蕴不足、缺少艺术魅力的现实背景下，偏又引进这类注重“险动作”

、依靠“大制作”

、极费资金的通俗商业片，不是为我们已举步维艰的电影、电视创作界大吹迷雾，导其滑向制作的歧路，更加速其艺术的衰亡吗？！

而下面的资料倒可从另一个角度证明：好剧本对影视制作最终成功的奠基作用——

获得奥斯卡奖和艾美奖的影视作品绝大多数是根据获得成功，已有定评的小说或舞台剧改编的。

请看这些令人吃惊的统计数字吧：

其一，获奥斯卡最佳影片奖的影片有85%是改编的。

其二，电视台每天播放的电视影片，45%是改编的，而获得艾美奖的电视影片有70%选自这些影片。

其三，83%的电视系列片是改编的，而获得艾美奖的电视系列片有95%选自这些作品。

其四，在任何一年里，最受关注的电影都是改编的。

在1989年11月，便有《爱之海》、《玫瑰战争》、《女魔》、《小美人鱼》、《亨利五世》、《我的左脚》、《钢木兰花》、《黑雨》等；1990年的改编影片则有《唤醒》、《来自边缘的明信片》、《与狼共舞》、《命运的逆转》、《好家伙》、《哈姆莱特》、《西哈诺·德·贝热拉克》等。