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第二 现实主义的影视创作（第3页）

母子相见，张母连声责问张忠良。

张忠良无言以对。

素芬泪流满面。

这时，王丽珍从楼上冲下来，逼张忠良立即与素芬离婚，并以死来威胁。

张忠良胆战心惊，忙不迭向王丽珍求饶、起誓。

张母终于看清了儿子的嘴脸，一家人多年来寄托的希望和幻想全部破灭，祖孙三人绝望地走出温公馆。

素芬悲愤交加，投进了滚滚奔流的黄浦江。

江面上，再次回**起悲怆的歌声：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流……

分析鉴赏：

这是一部十分典型的、堪称范本的现实主义篇章。

1947年由中国昆仑电影公司摄制，编导：蔡楚生、郑君里。

主要演员：白杨（饰素芬）、陶金（饰张忠良）、舒绣文（饰王丽珍）、上官云珠（饰何文艳）。

摄影：朱今明。

本片是中国电影史上公认的一部经典之作。

在上海公映时，连续三个月盛况不衰，观众近80万人。

创造了当时中国影片卖座的最高纪录。

这在美国好莱坞电影充斥电影市场的当时，绝无仅有。

于是，认真探索其成功的原因，就非常有意义了。

总括其成功原因，可以用一句话：因为它出色地运用了典型化原则创造出了具有高度艺术水准的现实主义篇章。

这部影片，通过一个普通家庭的悲欢离合，生动形象地展现了在民族危难关头，处于纷繁动乱社会中各阶层的真实面貌，概括了极为丰富、深刻的生活内涵，塑造出了众多富有时代特征、性格鲜明的典型人物形象。

影片以其强烈的现实主义精神和浓郁的民族特色，一扫抗战胜利后中国影坛浓重的阴霾，受到当时进步舆论的热烈赞扬，被称为中国电影发展史上现实主义创作道路上的一座丰碑。

对社会矛盾的深刻揭示、对生活本质的逼真勾勒、对人物内心的生动展现，是本片现实主义精神的光芒所在。

影片描述了抗战八年以及此后二年间的社会现实与人间沧桑，它以形象生动、寓意深刻的画面，显示了沦陷区老百姓受尽凌辱、民不聊生的苦难境遇、日军烧杀抢掠的残暴行径、大后方官僚资产阶级纸醉金迷的生活、“劫收”

群丑贪赃枉法的丑恶嘴脸、善良人们的悲惨命运及幻想的破灭……

总之，高度概括地表现了这一历史阶段的不同时期、不同地区、不同阶层人们的生活以及各种社会力量之间的矛盾、斗争。

同时，刻画了贤惠善良的素芬、忘恩负义蜕化变质的张忠良以及宠浩公、王丽珍、何文艳等性格鲜明、各具不同典型意义的人物形象。

影片中的男女主人公素芬与张忠良，无疑是塑造得最为成功的艺术形象，编导者以细致的笔触，描画出素芬由充满希望、坚毅忍耐到理想破灭、绝望投河的心路历程中的每一丝颤动；也同样勾勒出了张忠良在步步蜕变中的内心挣扎，并通过精心设计的银幕画面，层层深入地揭示出因日本帝国主义的侵略以及国民党苟且偷安、消极抗日的政策所形成的社会环境与历史条件，是素芬一家人流离失所、家破人亡的根源，也是张忠良由一位抗日青年沉沦堕落成人间罪人的决定性因素，给整部作品打上了鲜明而深刻的时代烙印。

通过典型化方法，以虚构的艺术形象真实地展示社会生活的本质及规律的影片相当多。

像我国影片《林家铺子》、《青春之歌》、《早春二月》、《祝福》等，像美国影片《正午》、《魂断蓝桥》、《卡萨布兰卡》、《末路狂花》以及苏联影片《夏伯阳》、《一个人的遭遇》、《乡村女教师》等均是。

虚构的故事影片，需要典型化的艺术叙事——这，一般人都能认可。

而对于纪实类影片或纪录影片，是否也要依照典型化原则，就可能有人怀疑了。

在这里，有必要指出：即使是纪录片，也不宜背离典型原则。

因为只要是艺术作品，无论是虚构，还是纪实，它都要向观众传达作者的某种主观意向，因而必然含有作者的刻意组合、人为编排。

而在这组合与编排过程中，就应该运用典型化原则，以求作品对社会生活的本质体现与普遍涵盖。

否则，尽管打着真实记录的招牌，也可能是对现实的某种程度的歪曲。

纪实作品典型化原则的体现，一般有两种手段。

其一，选取的纪实对象本身，就具备很大程度的典型性。

这样，只要真实地对对象（人物或事件）稍加整理、编排，删减掉不必要的枝节，进一步突出重心或主干，进而体现其本质、精华即可。