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第二 现实主义的影视创作（第4页）

比如引起重大反响的拍摄于1993年的美国影片《辛德勒名单》，就是在真实人物基础上，经过加工整理、艺术编排创作出来的。

辛德勒确有其人，第二次世界大战中纳粹残忍屠杀犹太人，也是事实。

但作者并没有一切如实照搬，而是作了明显的艺术处理。

比如在结构上采用了片段组合式手法，各个片段间有意不要必然的逻辑联系，也非戏剧化地讲述一个故事，而是以辛德勒这个人物为线索，将整个宏大历史过程中的重要事件采撷出来，服务于对人性的透视和对战争的重新思考。

另外，在色调设计方面，本片也有着独特的艺术构思：在长达193分钟的影片中，有意识运用了以黑白摄影为主调的纪实手法，不仅突出了历史的真实感，也象征了犹太民族的那个黑暗年代。

而贯穿影片始终的红色烛光，则蕴含着深刻的宗教寓意；小女孩红色的身影更不仅强化了个体生命的脆弱和宝贵，同时还是推动情节向前发展、促使辛德勒思想升华的关键因素；当犹太人获得新生、走出地平线时，银幕上突然出现的彩色画面，这就给观众传达出一种震撼人心的精神力量；影片结尾处，则以长达3分36秒的犹太人祭奠辛德勒的场景，将全片情绪推向**……

如此等等，均可证得纪实影片不可或缺的人为人事编排与艺术处理。

此类作品，像我国中央电视台的《东方之子》，像电影《周恩来外交风云》，像法国影片《Z》、美国影片《巴顿将军》，等等，均属此类。

其二，对于社会生活中散乱芜杂的某一范畴，以既定题旨为中心，进行人为的选择、梳理，进而体现典型化原则、完成影片的创作（制作）。

这方面的经典之作当推1965年苏联拍摄的《普通法西斯》。

这是一部艺术政论纪录片，根据苏联、民主德国、纳粹德国及其他国家拍摄的新闻片和纪录片片断剪辑而成，表现了德国法西斯形成、发展及灭亡的历史。

本片是苏联纪录电影史上最重要的作品之一。

它的创作动机在于通过影片使观众思考：为什么20世纪出现了法西斯这个怪异现象？为什么希特勒能够掌权并蛊惑那么多人为其卖命并犯下令人发指的罪行？……影片研究了法西斯思想体系，这就产生了更深刻的揭露力量。

本片不是按时间顺序拍摄的普通纪录片，而是一部艺术政论片。

它按章节构成，每章有一个主题，各有自己的开头和结尾，有的章节的标题就显示了本章节的主题，如“我们属于你”

、“曾经有过另一个德国”

，等等。

这种结构原则可以使影片不受时间发展顺序的限制，而集中、突出作者所要表现的问题，进而使影片有一个更鲜明的内在逻辑，以淋漓尽致地表现法西斯的历史过程与暴虐本质。

这是影片第一层面的内容。

第二层面，则是表现法西斯周围的世界。

它使观众不仅看到了希特勒上台前后西欧的政治形势，看到了一些国家政府的机会主义态度，而且看到了当时德国的进步力量，看到了革命者的活动以及德国工人运动的蓬勃开展与遭到镇压……这一切，使人们更清楚了当时的力量对比，看到了西方垄断资产阶级和德国法西斯的微妙关系与相互影响。

影片还有第三个层面，就是表现战争结束20年后的20世纪60年代中期的世界。

除了各国人民的和平生活外，还有军国主义势力的蠢蠢欲动，还有法西斯组织东山再起的企图。

因此，如果说影片表现了从20世纪30年代到60年代这30年的世界历史，说影片是一部史诗性作品，不是没有道理的。

影片甚至把观众的思绪带到遥远的年代：当人们还在茹毛饮血时，他们已经知道创作，已在岩壁上作画；而几千年后，法西斯却在践踏人类文化。

这种对比、这种跨越时代的思考，正是史诗的特点。

影片还指向未来，更确切地说，影片本来就是为未来拍摄的，它推动观众思考自己的命运、思考人类的未来——它早已超出表现一段历史的命题了。

正因为如此，尽管影片中有大量的表现法西斯罪行的镜头，但它给观众的已不全是凄惨或恐怖的感觉，而是一种历史的沉思了。

本片的创作过程更说明了典型化手法的不可或缺。

本片全长3600米，而为了创作这部影片，编导米哈依·罗姆共看了200万米胶片的素材。

开始，他也考虑按年代顺序编排内容，但很快放弃了——因为那只能创作出一般性的而且别人已经拍过的历史纪录片。

他于是将各种素材按主题归成几大类，然后再对大量的素材进行围绕主题的精选，使每一段落，甚至每一镜头都非常典型、具有普遍涵盖并表现出深层的本质与规律。

总之，在汗漫的散沙中挑选有用之物，再将它们按既定构思，筑造成雄浑的艺术大厦，这便是《普通法西斯》的成功所在。

这类影视作品也很多，像中国的《沂蒙九章》、《话说长江》，像美国与苏联关于第二次世界大战的纪录影片等，在此不一一列举了。