格格党

手机浏览器扫描二维码访问

第三章 再现心理现实主义（第8页）

、“自由联想”

，采取便于主观想象随意奔腾的“非结构”

、“非情节”

模式，热衷于“意识流”

、“闪回”

等展示手段运用，以利于体现其非理性的内容等。

“新浪潮电影”

虽然也有着自身较明显的极端性弊病（尤其在理论方面），但它并非一无是处，在20世纪50年代后期的特定历史环境中，它对于打破好莱坞虚构模式一统天下的局面，进而使电影从明显杜撰的“戏剧化”

转向面对现实的“纪实化”

，其功绩是不能抹杀的。

尤其是它所提出的“意识银幕化”

的口号及认真积极的各种方式的实验、探索，更加丰富了在银幕上展示复杂内心状态的诸多直观表现形式与手段，像意识流镜头、变速摄影、各种的主观镜头、内心独白以及“跳接”

、“闪回”

等，对以后的电影都有极重要的影响。

而在电影结构总体上的创新，如突破传统电影的一元化结构模式，探索出各种多元结构形式，如双线索以致多线索交叉、明线暗线穿插、时空大幅度的颠倒转换、声画同步与对位等多种复合形式，等等，对电影艺术的贡献，更是不必赘言。

在这些理论创新与实践探索基础上，“新浪潮电影”

中，因以独到方式展示内心世界而获成功的优秀作品，已成为电影史上的经典，亦是不争的事实，如法国阿仑·雷乃的《广岛之恋》、瑞典伯格曼的《野草莓》等。

到了20世纪60年代末70年代初，现实主义的电影艺术工作者扬弃了“新浪潮”

电影的现代主义哲学基础，而吸取了它们的艺术手段乃至有益的思维方法，对人物内心世界的“正常状态”

进行展示，渐渐形成了有别于前两次的现实主义的心理化美学思潮。

此时的心理化包括常人的一切意识活动，兼指思想、情感、意志等，当然也包括意识、半意识以及下意识等精神活动。

不过，它以人的正常的有意的意识活动为主体，与“新浪潮”

过于沉浸在下意识、非理智的纷乱境界有所不同。

此刻的心理化包括理性活动与非理性活动，但以理性活动为主，它并不拒绝“意识流”

镜头的运用，但却有所节制。

尽管有时在表面上看来，似乎也有些杂乱无章，但其实却是作者的“有意为之”

，其理论依据为——

任何人的世界观和哲学思想对其各个层面、层次的意识领域都有着不同程度和不同方式的作用：它渗透在感觉里，直接支配理性活动；同时，以微妙曲折的方式也影响非理性活动。

也就是说，20世纪70年代心理化电影的特质是在表面非理性展示的底层，潜藏着直接或间接的理性制约与影响。

这样，此时的心理化电影美学思潮就在发挥“先锋派”

与“新浪潮电影”

优点的同时，又避开了它们的难免病症。

20世纪70年代以来的心理化电影思潮还有另一个特点，就是将纪实性与心理性相结合，并注意到人物心理的普遍性社会涵盖，进而避免了纯一己的“自我表述”

与纯私人的“主观内省”

。

这，对于当代电影多方面的健康发展，更具意义了。