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第三 现代派品格的表现（第2页）

个人与社会的正常关系本来是部分与整体的相辅相成的关系。

但典型的现代派作者或作品中的主人公，总是自居于社会的对立面，以局外人、流亡者、刑事犯或精神贵族的身份，对西方现代社会的传统价值观念——宗教观念、伦理观念、审美观念、社会规范、道德规范，等等，进行全面的极端的攻击与否定。

比如英国作家詹姆斯·乔伊斯所作《青年艺术家肖像》中的主人公说：“流亡是我的美学，不管它的名字是社会、教会或是祖国。”

在现代派对社会的攻击与否定中，尽管也有与传统作家、作品相同之处，但由于现代派艺术经常运用象征手法，于是，它们所反对的就不只是社会生活中的某些具体人事对象，而是整个现代社会乃至人类有史以来的“社会组织形态”

。

比如18、19世纪的传统作家（特别如批判现实主义作家）一般都是从“社会人”

、“社会成员”

的角度去揭露或批判某个具体的社会现象，如专制的政体、官僚统治、道德腐败等，其目标都较具体明确，而现代派作家或作品则是从“纯个人”

、“绝对自我”

的与社会相游离乃至对立的角度，对现实社会作笼统的绝对的否定与攻击，因此，现代派的反社会倾向往往带有个人的、抽象的、全面的以致无目的的特征。

这种特征，使现代派文学艺术能具有某种“别开生面”

而“振聋发聩”

的揭露社会现实本质的作用，但也常常因情绪的极端化与目标的模糊化，而含有某些误导性与破坏性。

因为现代人之所以成为现代人，就在于与现代社会相融与共的关系。

全面反对与否定你所寄身其间的现代社会，无异于想要提着自己的头发离开地球——尽管我们所赖以生存的这个地球并非很尽如人意。

其二，在人与人的关系上，现代派文学总是揭示出一幅极端冷漠、残酷、自我中心，以及人与人根本无法沟通的可怕图景。

法国存在主义作家萨特有一句名言：“他人就是（我的）地狱！”

这句话在某种程度上，可以看作是现代派在这个问题上的宣言。

比如美国“垮掉的一代”

便认为：到了20世纪中叶，人与人之间的信任已经完全丧失，人与人根本不可能产生沟通。

相比而言，传统作家、作品中也揭露社会生活中尔虞我诈的人际关系，但它一般都局限于具体的条件、环境中，例如展示老板与工人、店员与雇员、资本家与资本家或某个好人与某种坏人之间，一方对另一方的斗争、欺诈、愚弄等。

而现代派作家在其作品中，则从本体论哲学的角度对人性的沟通作了彻底的否定。

如存在主义认为：个人的自我意识是宇宙和人生的中心，离开这中心，宇宙、人生便没有丝毫意义。

而意识必须要有对象，别人与你接近，势必要将你作为他的意识对象，而你又必然反抗其意图，而要将他作为你自己的意识对象——由此看来，人与人的关系，从根本上说，只能是矛盾冲突、相互敌对、彼此防范的，因而绝不可能息息相通。

这，就从人的本质上否定了人际交往的可能性，甚至取消了人类彼此了解的现实必要性。

在以存在主义为哲学基础的现代派文学中，经常表现人与人不能沟通的主题。

像有些戏剧中，把父子、夫妻、朋友、邻居……都处理成表面亲亲热热，而内心阴险毒辣的状态，或者明明应该亲密无间，却彼此“对面而不识”

，等等。

由于在这类作品中，描写的并非是具体的“个别人物”

，而是泛义的抽象的“人的原型”

，其意向所指，就有了“形而上”

的哲学内蕴了。

其三，在人与自然（包括人与大自然、人与人的本性、人与物质世界）的关系上，现代派同样表现出全面的否定态度。

美国批评家欧文·豪在《文学艺术中的现代性》（1967年）一书中指出：在现代派笔下，大自然消失了，它不再是一个独立的自在物，而成为人物意识的象征。

确实如此——从波德莱尔到王尔德这些现代派的先行人物，都认为自然是丑的、恶的，只有人工（艺术）才是美的、善的。

“一个艺术家的首要任务……是向自然抗议”

（波德莱尔）；王尔德则说，艺术不是自然的镜子，而是对自然缺陷的抗争。

对于人的本性的非人化现象，在现代派作品中是非常突出的。