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第二 情境化影片例析（第3页）

。

也就是说，它重视的是“感觉的境界真实”

，而并非“理性的真实境界”

。

超现实主义的先驱劳特雷阿蒙说过：“一把雨伞和缝纫机在手术台上相遇，这也是美。”

这句话是当时超现实主义的“法言”

。

当然，这里所说的“美”

绝非日常人们所说的“漂亮”

，而是指一种审美之“美”

。

在《一条安达鲁狗》中，这种“美”

就明显着作者的“有意为之”

：锋利的剃刀竟然是为切开姑娘的眼珠；男人的手上莫名其妙地爬满了蚂蚁；男人要猥亵姑娘却突然被绳索上的南瓜、修士与三脚钢琴拖住；书竟然变成手枪；血迹中飞出蝴蝶；从房门走出就来到了海滩；海滩又随意地一下子变成了沙漠；天空出现不可能有的文字；外部世界突如其来、莫名其妙的转换、叠化；人物似是而非、似非而是的分割又复合；人际关系的朦胧恍惚、离奇怪异等，它们到底要叙述一个什么故事？它们究竟要介绍怎样的现实生活？没有人能确切回答。

或者说根本不可能确切回答！

但有一点则毋庸置疑——上述映入观众眼帘的一系列影像画面及其组合，其种种隐喻以及毫无章法的蒙太奇，虽然“天马行空，毫无羁系”

，却从整体上给予人们既定的“情境感受”

：荒谬、离奇、残酷、丑陋、触目惊心又不可理喻。

而这，不正是作品的题旨所在？！

不正因此，使人们在强烈刺激下、“震醒”

了在日常生活中已经麻木的灵魂？！

不正因此，使人们“感觉”

到现实社会、日常人生的本质的真实、正常中的荒诞，体现出了当时的那种“世纪的病症”

？！

不正因此，使人们“感触”

到潜润上述影像之中的青年知识分子被压抑的愤怒与不无扭曲的反抗？！

而所有这一切，便自然产生了一种特定艺术情境，进而获得了既定的审美效果。

《一条安达鲁狗》的情境，可谓“有我之境”

的极端体现，其隐喻的繁杂、艰深（或曰艰涩）与蒙太奇的“为所欲为”

，确是前无古人。

但事实上也证明：很少来者。

从中，我们便可以认识到一点：隐喻过于艰涩、隐晦，蒙太奇过于离奇、古怪，乃至于影片从整体上就有一种“强迫观众”

、“超离观众”

的架势，便难免有生硬造作之嫌、不易接受之病。

这，便需要我们有所借鉴了。

例析之二：《土地》

苏联影片，1930年出品