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三科幻化（第3页）

其意义之深远重大，众所周知、毋庸赘言。

继之不久，电影史上的第二次革命，即彩色电影的出现，同样是一个技术与美学唇齿相依、相得益彰的发展过程。

“彩色”

作为电影语言的一部分，开始与光线、构图、摄影机的运动等其他元素一起担负起电影造型与叙事的重任。

它不仅使电影对客观世界的再现更为逼真、自然，同时还为电影提供了表现导演的艺术构思以及人物主观世界、内心活动的又一种手段。

像被评论界称为“电影史上第一部彩色电影”

的意大利影片《红色沙漠》，就是以彩色为主要表现手段来揭示人物内心世界的成功典范：导演为了向观众展示女主人公对周围世界极具病态的恐惧反应，竟然主观地将房屋、树木、草地和沼泽全都重新设计上色，并根据人物心理状态的不同，多次变换同一房间的颜色。

像我国导演张艺谋在《红高粱》中，有意使镜头画面都呈现出一种红色的基调，因而将影片的人文内蕴直接诉诸人们的感官，等等，均可例证。

电影经前面声音与色彩的两次革命性飞跃后，到了20世纪70年代，因电子计算机成像（CGI）技术的发明，第三次革命，已经悄然而起：1977年美国导演卢卡斯的《星球大战》中，通过计算机程序编制了大量外星人格斗的特技镜头，令观众眼花缭乱、叹为观止，并创下了数亿美元的巨额票房。

此后，电脑特技开始成为电影制作的又一根拐杖，在科幻片中，通过计算机设计出来的形象、布景、道具以及一些规模宏大的海陆追逐、宇宙冲撞等场面，已经成为科幻影片获得成功的重要手段。

到20世纪80年代末，一部《谁陷害了兔子罗杰》，又以其极为精湛的电子合成技术在电影技术的发展史上立下了一块新的里程碑。

进入90年代，电子计算机更显示出了“几乎无所不能”

的魔力，使得影视作品不仅可以记录自然界中各种现实的生命形象，而且可以在银幕上展示人类梦想中的任何世界情景，像人们幻想中可以自由变形的液态金属机器人，像已经灭绝多年的远古动物恐龙等。

试想，纵如斯皮尔伯格这样具有超常想象力的艺术大师，若没有高科技的支持，他能够在银幕上创作出来那般令人信服的“侏罗纪公园”

，并能掀起那般狂热的“恐龙旋风”

吗？！

因此，我们必须正视在当代的影视创作整体过程中，高科技所具有的重大作用。

若条件允许，则应尽可能地、最大限度地运用之。

若一味墨守成规，只满足于老手段、旧方法，难免有终于被观众、同时被历史淘汰的一天。

但是在问题的另一面，如果过于迷信现代高科技手段，只依靠技术层面的制作来打天下，依靠单纯刺激观众的感官来闯财路，也只能“昙花一现”

，获得片时的喝彩，进而使科幻型影视创作走向歧途。

20世纪70年代之后，以《星球大战》为**的“银河热”

很快陷入低谷，其后的一些科幻影片，像《帝国反击记》、《超人》及《异物》等，虽然处心积虑地想出各种新技术，但仍然没能挽回颓势。

在美国本土，此类科幻影片也渐渐被较为关注现实、反映各种普通生活与实际问题的“伦理影片”

热潮所冲击、所替代了。

这，应当成为我们的前车之鉴。

在这里，有必要简略探讨一下我国的科幻影视片的创作问题。

毋庸讳言，我国的科幻影视现状很不尽如人意。

近年来，国外的科幻片大开国人眼界，引起一阵阵观赏热。

但反躬自省：我们自己为什么很少（几乎没有）优秀的科幻之作？历数中国电影电视众多篇章，除“改革开放”

之初的《珊瑚岛上的死光》及《潜网》两部平平之作外，简直是“一片白茫茫大地”

。

原因何在？

有文章论及此，归结于真正懂得科技、具有够格的“科幻头脑”

的影视创作人员（尤其是编剧）太少、几无。

因此，或者根本编不出来，或者所编之剧粗糙伪劣、漏洞百出，自然难登大雅之堂；