格格党

手机浏览器扫描二维码访问

第二 象征化影片例析（第4页）

在她的回忆性镜头中，导演充分调动了各种造型手段，营构出伯格曼式的黑色幽默与非人的冷嘲。

只有女仆安娜，这个失去了幼女的母亲，是一个似乎没有记忆的女人。

只有她，才具有着一个丰满的沉默的肉体。

这是片中唯一的一位会以母亲的爱、以最原始的语言——身体语言来传达爱与抚慰的女人。

是她使僵死而复活、渴望温暖的阿格尼斯重获了爱的洗礼。

在全部影片的构图中，只有安娜才获得了导演的青睐：她是唯一获得水平、平行线条构图的人物。

在这里，便包含了导演的象征意蕴——它喻示着力量、安详、正直与纯洁。

而无论阿格尼斯，还是卡伦、玛丽娅，则永远处于动**的、斜线的倾角构图中，很明显，是表述着导演有意为之的象征性意指。

导演为了使本片的造型象征更具强大感染力，无论在情节片段的设计，还是镜头表现的安排上，绝不顾忌“现实可能”

的规范。

比如阿格尼斯因绝望已经死亡很久，尸体上甚至出现霉斑之际，竟然会因内心深处绝望于爱的痛苦，使死尸从噩梦中惊醒、复活，并以凄厉的、幽灵的喊叫，哀求两个妹妹给她一点点爱怜与抚慰！

而当阿格尼斯灵魂复体之后，卡伦与玛丽娅在疯狂的奔逃中，竟变成了僵尸——而即使是变成了僵尸般的死人时，也仍然拒绝给姐姐一丝一毫的爱。

这当然是明显的“造型”

了。

而为了体现安娜的圣母形象，导演则让安娜在一片尖叫、嘶嚎之中，在漫漠于人间的冷酷之中，独自一人，关闭房门、母亲般地走向渴求爱怜的似人非人的尸身，敞开了自己的**与躯体，将冰冷的、开始腐烂的阿格尼斯，孩童般地抱入温暖的怀中——这，不更具一种特定的象征内涵么？！

整部影片，基本上是在一种冷涩、幽凄、压抑与闭塞的氛围与色调中进行的。

只有到了最后，当阿格尼斯终于死去并被埋葬、卡伦与玛丽娅解雇了安娜也冷漠离去之后，当目不识丁的安娜在上帝的祭坛前、打开阿格尼斯充满了对爱的呼唤与幻想的日记时，银幕上才第一次出现了明亮、温暖、柔和的晨光。

接着，伴随着已死的阿格尼斯的画外音，影片才继序幕之后再次出现外景：柔和的阳光，无垠的绿草，着白衣、撑白伞的三姐妹缓步向观众走来，整幅画面充满了一种印象派绘画式的光明与温暖……而她们并肩在秋千上时，安娜——母亲的象征者——则在身后为姐妹们摇动着“人类的摇篮”

……

诗情与哲理有机结合，有意为之的造型与自然而然的象征相与为一，在使观众明显觉出的“编排”

中，却能令其由衷地意会与感悟，《呼喊与细语》所体现的艺术表现手段，值得我们借鉴。

[1]罗慧生：《世界电影美学思潮史纲》，292～293页，太原，山西人民出版社，1985。

[2]［德］爱克曼辑录：《歌德谈话录》，93页，北京，人民文学出版社，1978。

[3]王迪：《通向电影圣殿》，122～123页，北京，中国电影出版社，1993。

[4]吴亮等编：《象征主义小说》，长春，时代文艺出版社，1988。

[5]郑雪来主编：《世界电影鉴赏辞典》，续编，387页，福州，福建教育出版社，1993。

[6]郑雪来主编：《世界电影鉴赏辞典》，续编，388页，福州，福建教育出版社，1993。

[7]参见［奥地利］卡夫卡：《卡夫卡短篇小说选》，北京，外国文学出版社，1985。

[8]参见吴亮等编：《象征主义小说》，长春，时代文艺出版社，1988。

[9]罗慧生：《世界电影美学思潮史纲》，223页，太原，山西人民出版社，1985。