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第一 影视艺术复原与影视艺术对象（第3页）

从此，摄影机不再仅仅是记录物质现实的技术工具，而成为影视艺术现实的复原和再现工具，影视艺术也不再仅仅被局限在“记录片”

的形式范畴之内，开始向更加广阔的审美空间拓宽。

电影发展初期，有关电影是“客观地复原影视对象”

，还是“主观地复原影视对象”

的争论，是有着深远历史意义的。

那次争论开辟了影视艺术发展的现代文明之路，使电影技术从此转化为颇受人们喜爱的电影艺术。

1915年和1916年，当美国著名导演大卫·格里菲斯（1875—1948）拍摄出影片《一个国家的诞生》和《党同伐异》时，电影才真正被人们承认为“艺术”

，而格里菲斯也受到了世人的高度评价。

的确，格里菲斯的贡献是巨大的，当电影还停留在“技术”

阶段时，是他首次“创造性地运用了前人对电影表现手段探索的成果，运用镜头组接创造出了激动人心的电影叙事效果”

。

正是他，在《党同伐异》这部影片中，运用镜头的记录和剪辑，对不同时代的故事进行交叉叙述，不同的故事线索平行进展，交替前进，从而完成了对“党同伐异”

这一思想主题的共同艺术表现。

其实，《党同伐异》一片最精彩的段落就在最后一部分。

随着结局的临近和线索的逐渐交汇，镜头在平行叙事时，节奏越来越短，影片的气氛越来越紧张，观众鉴赏结果的审美欲望越来越强烈，一种扣人心弦的艺术美感，令观众如痴如醉。

《党同伐异》是电影发展初期，运用“交替蒙太奇”

艺术手法，对影视物质现实世界，进行艺术复原和再现的艺术典范，它运用镜头和蒙太奇达到了炉火纯青的程度。

由此可见，将电影艺术与电影技术区别开来是非常有意义的。

它使人们进一步认识到：被摄影师操作的摄影机在影视创作中，不仅具有“物质现实记录功能”

和“物质现实复原功能”

，而且，还具有“物质现实再现功能”

。

使人们进一步认识到，现场拍摄中的“物质环境”

与影视片中最终形成的“艺术情境”

，是截然不同的两种境况，二者蕴涵的“物质现实”

，其人文意义是完全不同的。

这也就是说，拍摄场地与影视主人公所生存的生活场景，有着完全不同的美学内涵。

而造成这一区别的根源，关键在于它是“摄影师面前的现实”

，而非“摄影机面前的现实”

。

正因为这样，演员巩俐在《红高粱》和《菊豆》中，就不再是她本人，而摇身一变，成了“九儿”

和“菊豆”

。

还要指出一点，由于摄影机再创造影视艺术的物质现实时，其镜头是连续的，因而，不得不发现这种“连续的镜头”

背后，所“复原”

和“再现”