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第二 影视艺术的表演与拍摄技巧鉴赏（第1页）

第二节影视艺术的表演与拍摄技巧鉴赏

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一、影视艺术的表演技巧鉴赏

影视艺术创作过程中，仅有编剧和导演还远远不够，实际上演员在其中也占有很重要的位置。

一部影视艺术作品拍摄得好坏，固然取决于编剧和导演两大决定因素，但是，又有谁能够否认，演员表演的好坏，也直接影响到了影视艺术的审美鉴赏效果。

法国电影理论家雷内·克莱尔指出：“就大部分演员来说，他们对一部影片的贡献可以说正好跟导演相等。”

[17]演员是塑造影视艺术人物形象的主体和前台人物，是影视艺术创作的真正主人公，所以，演员的技巧直接关系到创作的全局，正如美国著名导演唐·利文斯顿所言：“技巧再没有比在表演中更显而易见的场合了。

但也再没有别的场合看起来更令人作呕。

正因为如此，演员和剧作家处于同等重要的地位。

如果电影剧本写得好，演员的表演也好，即使摄影质量、录音甚至画面的视觉连续性都是二流的，影片的最终结果未必糟糕；但如果电影剧本和表演都很差，导演和技术人员无论怎么挽救，也将无济于事。”

[18]由此可见，演员的表演技巧，对于影视艺术创作来说，的确非常重要。

那么，演员在表演中到底应注意哪些表演技巧呢？观众在鉴赏影视艺术作品时，应着重关注演员的哪些表演技巧呢？

1.对象感表演技巧

这是一种决定演员能否很快进入表演角色的艺术技巧。

影视艺术表演与戏剧艺术表演不同，由于它进行的是一种“无对象交流”

表演，因而表演难度更大。

相反，在戏剧艺术表演过程中，演员在舞台上表演，台下坐着成千上万的观众，演员可以感觉到观众的存在，可以感觉到那些充满热情的眼睛在关注他（她），审视他（她），欣赏他（她），正是在这些眼睛的鼓励下，演员们尽情表演，沉醉于艺术表演的喜悦、冲动和快感之中。

但是，在影视艺术表演中，演员的表演不可能取得与观众鉴赏的现场交流，他们必须在没有观众注视的情况下，面对冰冷的摄影机，没有反应的摄影机，完成自己的表演，并且还要表演得比有观众时更出色，可以说这是一种“无人喝彩”

的表演，演员必须拿出百倍的勇气和胆量（尤其是对那些习惯于观众捧场的演员来说），拿出千倍的自信，去进行表演，他（她）必须假定正有成千上万的观众在渴望地注视着他（她），就像戏剧艺术表演所面临的处境那样，这些观众（而不是摄影机）正在真诚地鼓励着他（她），期望着他（她）的出色表演，并且盼望他（她）的表演将他们带入一个一般人不可能带入的美好艺术境界。

一般来说，一个出色的演员都能通过强化训练，很快地进入角色，并将这种对象感（对象的存在感，观众的存在感），无意识地渗透进自己的“表演意识”

中。

诚如我国著名演员石维坚所说，“演员是永远离不开观众的”

“一个演员的责任与幸福，是与观众紧紧相联的……”

[19]一个影视艺术演员，无论在什么时候，都应当记住，只要自己表演，就会有无数双观众的眼睛在注视着他（她），只要演员心中永远有观众这个不朽的对象，他（她）的表演就会永远充满生机和活力。

除了养成了良好的“观众对象感意识”

外，影视艺术演员应培养出自己的“镜头对象感意识”

。

现实生活中，一些演员面对黑洞洞的摄影机，经常无所适从，茫然不知所措。

一个很重要的原因，就是不知该怎样将自己的表演展现给镜头。

由于影视艺术拍摄过程中，摄影机的机位可能是多方位、多角度的，特别是多机拍摄情况下，这种情况更明显，有的演员更不知该怎么办了。

尤其是那些戏剧演员，他们在舞台上表演时，经常过分依靠形体和动作进行表演，容易忽略表情、心理等细节。

由于观众仅坐在一个面（舞台下），所以，他们表演经常照顾那一个“面”

，而忽略其他三个面。

然而，影视艺术表演过程中，情况完全不同，由于摄影机可推可拉，特别是在一些特写镜头中，因而，演员表情中任何细微的部分，都会被镜头一览无余，再加上摄影机可能是运动的、升降的，甚至是旋转的，因此，演员表演的每个面都能拍摄到。

很自然，这就给演员的表演带来了难度，他们必须在每个面、每个角度、不仅重视形体、动作的表演，而且，还应注意心理、表情等的戏剧刻画，只有如此，才会取得最佳表演艺术成果。

正如我国演员于娅娜所说，“我过去演芭蕾舞，注重通过动作来表现，不会用内心来表演人物。

经过拍摄电影我懂得了，舞蹈表现也不能只靠动作，如果光讲技巧，那就成了杂耍。