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第二 影视艺术的表演与拍摄技巧鉴赏（第2页）

塑造人物形象，要把内心的展现与外在的动作结合起来，才能更好”

。

[20]由于于娅娜非常重视将“内心的展现与外在的动作结合起来”

，展现给镜头，因此，在拍摄电影《玉色蝴蝶》时，当导演让她混在外宾中间一起游览进行抢拍时，她竟混进了恰好这天来长城游览的日本电影代表团中，在八达岭，她巧遇日本著名演员中野良子，她诚挚地邀请中野良子与她合影留念，征得中野良子同意后，她凭感觉与中野良子面向了镜头存在的方位，结果，使抢拍成功，而中野良子竟然以为当时真地只是遇见了个日本姑娘，根本不知道是在拍电影，可见，正是出色的镜头对象感表演技巧，使于娅娜走向了艺术创作的成功。

影视艺术表演过程中，“观众的对象感”

“镜头的对象感”

是演员必须掌握的两个基本表演技巧。

于是，在演员的表演意识中，“观众”

和“镜头”

这两种对象的眼睛，成了支配自己走向成功的推动力，而非阻力。

尽管这两种眼睛只是一种假定的眼睛，但是，对于影视艺术来说，这两种眼睛却是那么地真实，那么地真切，只要一想到这两种眼睛的存在，他们的表演就会多一份勇气，多一份热情和自信。

2.角色化表演技巧

影视艺术演员表演的第二个技巧就是有了对象感之后，要很快进入角色，即将自己变成了影视艺术主人公。

用审美学的观点来说，就是应使自己尽快进入“内摹仿”

阶段，实现演员与主人公形象的“角色合一”

。

有的书上将演员的“角色化表演技巧”

又称之为“演员创造角色”

的技巧，根据这种观点，影视艺术创作过程中，实际的情况是“演员以自身肌体和情感为创作材料去创造主人公形象角色，他自己既是创作者主体，又是用以进行创作的工具材料和完成了的创作对象：三者融为一体统一于演员自身。

这是表演艺术区别于其它艺术创作的基本点”

。

[21]按照这种观点，影视艺术表演过程中，演员的“角色化表演技巧”

包括三项内容：一是演员是影视艺术创作的材料角色；二是演员是影视艺术创作的作者角色；三是演员是影视艺术创作的形象角色。

而影视艺术演员角色正是这三种角色的合一。

因此，研究影视艺术创作的“角色化表演技巧”

，必须从这三项内容入手，即既要研究演员本身，又要研究演员的艺术创造活动，还要研究演员创作出的影视艺术人物形象结果，只有对这三项内容进行综合研究，才能搞清楚“角色化表演技巧”

的真正内涵。

实际上，对于“角色化表演技巧”

的内涵研究最早正是从以上三个方面开始的，不过就是不系统而已。

秦怡认为，要想成功地扮演角色，“银幕上的戏是重要的，银幕外的生活也很重要”

“作为一个演员，不能只一般地理解剧情，导演拨一拨，自己就动一动，导演叫怎么动，就怎么动；而是在影片拍成之前，演员自己要‘过电影’，即演员在银幕上应事先有自己的理想、愿望。

这一点非常重要。

电影是分镜头的，倒来倒去，如不事先‘过电影’，没有自己完整的构思，内心活动，就可能接不上。

舞台不同，是联贯的，而且舞台演出，今天不好，明天可以改，电影一拍定，一般就不能改了。”

电影演员陈强也认为：“艺术上要有成就不是很容易，但要毁掉它却很容易。

演员，尤其是电影演员，很容易换来一些虚假的荣誉。

有些演员不爱惜自己，一两部成功，就忘乎所以，创作上就不再用功，生活上不检点。

创作是假不得的。

思想、品行不好，会带到自己的创作里去。