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第二 影视艺术的表演与拍摄技巧鉴赏（第3页）

文艺工作者是人类灵魂的工程师，思想龌龊，怎么能把创作搞好？看到这些人真是痛心。

这些人并不是条件不好，是思想不好，使他在艺术上毁了。”

他还认为，“要想在艺术上有所成就，一定要多流汗才能成功。

不管演什么角色，哪怕只演几个镜头，只有一点戏，只要他接受了，他就认真去演，去创作，像饰演主角一样精工细雕。

‘戏少’，更要靠形象，在形象上下工夫。

这是他在这方面的经验之谈”

。

[22]从这二位著名演员的话中，不难看出，丰富的生活基础、端正的思想态度、认真的工作精神、勤奋的表演实践，是帮助演员学习角色、理解角色、体验角色、表演角色的关键，只有这样，演员入戏前是演员本人，是角色材料，入戏后变成了影视艺术人物形象本身，进而成功地完成了角色转换。

但是，演员在实现“角色化”

的同时，也应注意到这样一个问题，由于演员与“角色”

所处的社会文化环境不同，由于演员与“角色”

生活经历、社会地位、职业性格等不完全相同，结果在表演过程中，存在着程度不同的“演员与角色相矛盾冲突”

的情况。

基于此，许多优秀演员告诫新演员，在实现“角色化”

的同时，也不应忘记适时与“角色”

保持一定距离，在创造“角色”

时，切记自己的三重身份：演员职业身份、镜头的材料身份和主人公角色身份。

尽最大限度地演好这三个身份；一方面使角色带有演员个性的特点；另一方面使自己的表演合乎影视艺术镜头材料的要求；再一方面又使演员充满角色的艺术魅力。

只有进入“角色中有自我，自我中有角色”

这样“角色与自我合一”

的崇高境界，演员才能创造出比影视艺术剧所规定的角色更角色化的影视艺术人物形象。

认清演员表演、材料角色的价值和意义，过好演员职业和艺术角色两重身份的生活，是影视艺术演员实现角色化的一个重要表演技巧。

3.间断性表演技巧

众所周知，戏剧艺术表演是一种主动式表演，从走上舞台那一刻起，演员就变成了剧中人，不受干扰地沉浸到剧本所规定的舞台情境中，从那一刻起，演员就成了表演的中心，形象的视觉图像就处于其表演的次要位置。

他们可以不顾忌观众的欣赏方式：褒扬和批评，很自然、很流畅地将自己创造的角色展现给观众。

然而，影视艺术表演却不是那么回事，在拍摄现场，拍拍停停是经常出现的事情。

为了拍出最佳镜头效果，演员通常不得不重复同样的表演两到三次，有时会更多。

可以说，在这种艺术表演中，演员不再是人们关注的中心，人们关注的中心已转向摄影机，形象的视觉图像开始上升为演员表演工作的主要位置，他们从此将不得不受导演和摄影机控制，进行间断性表演。

所谓间断性表演是一种与舞台艺术表演完全不同的表演方式。

在这种表演中，演员迫于一种外力的要求（如摄影机）不得不反复表演某一场戏、某一个戏剧动作和表情，进而在这种非线性的表演中，显示出演员的表演风格和表演个性。

于是，观众在这种演员的跳跃式表演方法中，拼凑出演员表演的整体角色形象。

间断性表演是影视艺术表演的特有方式，这种表演的特质就是将演员原来在舞台上非常连贯的表情、形体和动作，分解成一条条片段式的原始镜头材料，只有当导演和剪辑师从这些纷繁复杂的原始镜头材料中挑出那些最具有典型性的镜头材料，并将其不断切割，用“蒙太奇”

结构法则组接在一起时，演员的间断性表演才能显示出其连接性表演的完整艺术形象价值来。

间断性表演是影视艺术为演员提出的一大挑战，所有影视艺术演员都不得不在拍摄现场面对这样一种挑战。

如何在间断性表演中，表演出不间断的、一气呵成的艺术效果，这不仅是导演、摄影师和剪辑师关注的焦点问题，也是演员们在场内场外一直关心的热门话题。

很自然，间断表演技巧也就成了演员们潜心探讨的一种艺术技巧。

根据B·普多夫金的论述，影视艺术创作过程中：“导演差不多在每一部影片里都不得不同一些新的演员打交道，而这些参加表演的人常常是未受到表演训练的。

虽然如此，被拍摄的人的表演都必须严格地服从电影所规定的一切条件。

我已经说过，每一个要拍下来的片段在时间和空间方面必须组织得很精确。