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第二 影视艺术的表演与拍摄技巧鉴赏（第4页）

导演必须像对待其他一切拍摄对象那样地精确考虑被作为拍摄对象的演员表演。”

他反复强调，为了将来的剪辑，演员“同一个动作必须极为精确地重复几次，这样导演才能把各个片断组成的枝节事件组成一个整体。”

他认为：“要做到精确地重复表演，演员就必须知道、必须学会怎样才能牢牢记住动作的细节（至少也得有死记的本领）。

因为电影演员的表演没有舞台演员所具有的那种不中断的特质。”

所以，“电影演员在他的表演中感觉不到动作的不中断的发展；而把他的有连续性的各个部分的表演有机地连成一体，从而创造出一个清晰、完整的形象的工作，又不是他分内的事情。”

因此，“只有当演员能够像导演那样深入地和有机地参与电影的创作工作，才可以使自己的表演吻合蒙太奇的要求。”

由于此，在谈到电影形式时，他指出：“由于我们的目的是把现实中不中断的动作，变成一个由若干经过精心选择的要素所结合成的整体，因此，我们一定要永远记住那些决定观众和导演（剪辑镜头的人）之间的关系的法则。”

[23]与其说，普多夫金的这段话是对所有人说的，不如说他是对影视艺术演员说的，因为，只有当演员熟记这个“关系法则”

后，才能在间断表演中，塑造出剪辑后不间断的、成功的影视艺术人物形象。

间断性表演技巧是一个非常重要的技巧，除了B·普多夫金所说的观点，演员还应在平时训练上下工夫，力争在影视艺术表演过程中，摒弃自我，将以摄像机为中心的表演转化为以形象为中心的表演，尽量放松情绪，不论导演要求重复几次，都能尽快入戏，不因为表演的中断，而中断自己的表演情绪，而影响自己的角色情感。

只有如此，才能战胜一切困难，化阻力为动力，尽最大限度减少表演次数，高质量地完成导演交给的表演任务。

“所以，对于这一类创作类型的演员来说，通向前台的途径是‘从形象到自我’。

他们的可怕敌人是临场紧张，仅仅靠‘从自我出发’的逻辑和行为，是很困难的，与之无缘的。

用形象的表象加以掩饰，他们便得到了松弛。

‘不是我’这一感觉赋予他们以无以伦比的精神和形体上的解脱。

这种创作类型的演员在创作中惯于以视象和未来的舞台形象的预感为出发点。”

[24]也许，尤·斯特罗莫夫的这段话是对影视艺术创作过程中，演员的“间断性表演技巧”

的另一种高度概括，值得演员在表演时借鉴。

4.反程序表演技巧

影视艺术表演与戏剧艺术表演的另一个显著不同点在于它们的表演章法完全不同。

戏剧艺术中，演员的表演从拉幕起到落幕结束，严格按照预先设定的剧情线索程序，进行有条不紊地表演，因此，演员的表演非常自在。

但是，影视艺术表演却恰恰相反，由于它的整个剧情形成是靠后期剪辑形成的，因此，在影视艺术拍摄阶段，为了便于拍摄，导演一般根据分镜头剧本，依照拍摄场地顺序，逐场拍摄，这样，演员就不得不把一个人生老病死、春夏秋冬所有时间在该场景的镜头一次性表演完成，由于这样的表演打乱了剧情发展的原本线索，造成了演员表演思维逻辑的混乱，因而大大增加了演员表演的难度。

影视艺术创作中，人们把这种演员不按照剧情发展线索逻辑程序进行表演的方法称之为反程序表演。

反程序表演是影视艺术表演的特有手法，所以，影视艺术演员对之一般都比较重视。

汪岁寒认为，面对“反程序表演”

这“一个最难克服的困难”

，演员必须明白，影视艺术中，“人物形象的完整性”

，正是“由数以百计的反程序、间断拍摄下来的镜头组接在一起才能体现出来”

的，一个影视艺术演员最要紧的是善于从的确“很难掌握的”

“短小镜头之间的相互关系”

上，把握住其所“面对人物的完整形象”

。

看到人物形象的“完整性”

，就意味着他（她）将从反程序表演的困境中摆脱出来，他（她）将从原本混乱的“反程序表演”

中，看到了剧中人物形象“这个人物在影片中发展变化都是合乎逻辑的”

。

当然这也就意味着他（她）可能“根据拍摄条件随时‘进入情况’”

以表演好艺术形象这“一个有机的整体”

的每一个细微的戏剧情节部分。