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第二 影视艺术的表演与拍摄技巧鉴赏（第5页）

反程序表演带给影视艺术表演与戏剧艺术表演的另一个显著区别是，“在舞台上，演员用一个单元的时间表演故事，从头到底，他一边演，一边塑造形象。

他有可能判断观众的反应，面对着与他相隔几十码的观众，运用纯熟的技巧来生动地表达他的感情。”

而影视艺术表演却不如此，演员塑造形象与表演是同时的，他（她）不可能看到观众的反应，因而很难“运用纯熟”

的戏剧“表演技巧来生动地表达他的感情”

。

正由于此，美国导演唐·利文斯顿指出：“电影的残酷无情在于它反映发自演员内心的感情。

他是其人，而不是舞台上的一个形象。

演员不能‘表演’，他必须生活。

他在致力体验角色的感情时，必须忘掉技巧，并且要掩饰自己的感情——就像人们处处感觉到自己的悲伤、胜利和失望，却又时常要在伙伴面前竭力掩饰自己的真情一样。”

他还指出，虽然“电影制片在机械方面的限制，更增加了电影演员的困难。

场景很少按他们出现的顺序拍摄，演员无法像舞台上那样把观众的反应逐步引向**。”

但是，由于“他的表演的一致性必须是内心的谐调。

他的目的必须明确，在开始之前他必须胸有成竹。

他必须比舞台演员更多地依赖他的导演。”

因而，他克服了“各个方面受到技术条件的限制”

，终于使“动作连贯”

起来，“以便影片能够剪接”

。

[25]

保证“演”

和“塑造形象”

二者在演员内心的谐调，是影视艺术演员取得表演成功的重要保证。

只要演员的心中永远有一个完整协调的影视艺术形象，那么，即使安排得再杂乱颠倒的反程序表演，也不能阻止演员的表演走向成功。

5.生活化表演技巧

影视艺术出现初期，很多人认为它是戏剧的模仿，而且也希望将戏剧拍成影视艺术作品发行出去。

雷内·克莱尔在批评这种观点时，不无尖刻地说：“他们的理想终于实现之日，便是电影的死亡之时。”

[26]实践证明，克莱尔的观点是正确的。

由于戏剧和影视艺术是两种不同性质的艺术，因而，即使在今天，它们仍独立存在，显示出各自不同的艺术价值。

影视艺术与戏剧艺术的不同点很多，但最突出的差别在于戏剧艺术的场景环境、人物动作都是假定性的，而影视艺术中的场景环境和人物动作都是非常真实的，由此就决定，戏剧艺术中演员的表演完全是象征性的，而影视艺术中演员的表演是生活化的。

“生活化的环境”

，只有配上“生活化的表演”

，才能显示出影视艺术作为一个“生活化艺术”

的独特美感。

影视艺术表演的“生活化技巧”

就是要演员在表演过程中，完全抛弃舞台上那种夸张的表情动作等戏剧元素，像在日常生活中那样去演戏，他（她）的表演应当是生动的、逼真的、含蓄的、富有张力的，他（她）应当将自己变成那个主人公，生活在一个真实的生活环境中，像一个正常人那样起居衣行，像正常人那样喜怒哀乐，只有当他（她）的表演确实如一个正常人、有血有肉的正常人时，他（她）的表演才是成功的，才能符合剧情的需要。

一般来说，戏剧演员在参加影视艺术表演活动中，都会表现出程度不同的不适应症状，对生活化艺术表演无所适从。

例如在拍摄电影《翔》的过程中，尽管男主人公老何的扮演者——成都话剧演员赵志英对导演的镜头要求熟记于心，但因为他毕竟是一位话剧演员，因而在演老何“以一种老工人特有的方式”

，为剧中走投无路、陷入困境的女主人公翩翩（王晓棠扮演），诚挚地倒了一杯水，并递给她时，却怎么也演不出那个味来，怎么演怎么像是话剧表演，夸张有余而自然不足。

这时，拍摄现场忽然走出来一位真正的老工人，他将“老工人特有的倒水方式”