格格党

手机浏览器扫描二维码访问

第二 影视艺术的表演与拍摄技巧鉴赏02（第3页）

编剧、美工师、服装师、演员和导演等的创造工作都是为了达成一个目的，得到一个能放映在银幕上的透明的摄影形象。

要没有摄影师，他们的劳动成果无从体现”

。

[37]摄影师的唯一任务就是借助自己高超的影视艺术拍摄技巧，将上述那些人的辛劳成果成功地、再创造性地记录下来。

影视艺术拍摄技巧是摄影师创造性地运用摄影机，进行影视艺术造型，表达特定影视艺术构思和风格的一种技能和方法。

它的本质是摄影师在充分认识、熟悉、掌握了摄影器材特性的同时，能够利用自己较强的镜头构图感、镜头色彩感、镜头节奏感、镜头叙事感等挖掘镜头表现手段的艺术技巧潜力，以最大限度地塑造出优秀的影视艺术形象。

影视艺术拍摄技巧非常重要，无论是对摄影师本人，还是对其他影视艺术创作者，他的水平高低都非同小可。

因为，高水平的影视艺术拍摄技巧总能使其他影视艺术创作者的劳动锦上添花，即使是观众，一般在影视艺术鉴赏活动过程中，也能关照、领悟到摄影师的某些拍摄意图，并从一些细微的拍摄技巧中，领略到影视艺术创作的无穷奥妙和魅力。

根据影视艺术拍摄工作的基本流程，影视艺术技巧应包括以下几个方面。

1.制定拍摄方案的技巧

对于摄影师来说，参与影视艺术创作，无疑是从研读影视艺术剧本开始的。

影视艺术剧本为摄影师提供了可供拍摄的主题思想、情节结构和风格样式等。

但是，由于剧本提供的这些内容比较抽象，而且艺术要素比较琐碎、不明晰，因而摄影师要将其中的文学形象，转换和“翻译”

成可供观众鉴赏的银屏形象，是非常困难的，而且有许多具体工作要做。

一般来说，摄影师要做的首要工作，就是在吃透剧本后，写出能够全面反映未来拍摄设想和方案的摄影阐述。

在这个阐述中，摄影师既要表明本次拍摄过程的大致方针、目标总旨，又要反映出他对剧本的摄影理解和认识，同时，还要说明他对本剧摄影造型风格的全面把握和拍摄方法。

尤其重要的是，在这个阐述中，他将描述出未来影视艺术作品的画面基调、构图方法、色彩构成和画面节奏等。

一言以蔽之，就是在这个摄影阐述中，摄影师将全面勾勒出本部影视艺术作品摄影风格上的美学特征，描绘出他的审美追求。

摄影阐述的写作方式有许多种，对于摄影师来说，既可以用文学表达出他的有关拍摄打算，也可在文学表述的同时，辅之以拍摄草图进行说明，也可以用草图直接说明，辅之以简约的说明性文字。

但是，不管怎么说，摄影师拍摄前一定要形成一套完整的拍摄方案，不管采用何种方式进行阐述。

准备好了摄影阐述，摄影师就要将其给导演等人看，经过反复讨论、修改后，在导演同意的前提下，摄影师就可以将这个纲领性文件付诸实施。

实施的第一步是着手制定一部远比摄影阐述内容更全面、具体、深入的拍摄提纲。

在这个拍摄提纲中，摄影师将着重考虑两个问题：一是根据剧情，详尽列出进入现场的镜头拍摄要点，力争做到逐一列出，毫无疏露，以便导演在确定拍摄场地时，做到胸中有数；二是对于一些事先无法确定的镜头计划，如一些群众场面、集市场面等，摄影师必须与导演协商，制定出一套切实可行的现场实施方案，最好是制定几套方案，以便到了具体拍摄现场，根据情况灵活处理，择其善者而从之。

拍摄提纲是一种比摄影阐述详细的拍摄方案，但是，由于它仍然比较简略，无法指导摄影师在拍摄过程中具体操作，因而，在此基础上，摄影师仍需深化，编写一个完全可供实践使用的更加详尽的分镜头拍摄方案。

这个比影视艺术分镜头剧本还要详细，摄影师用起来更加实用和方便的方案，一般被叫做影视艺术创作的摄影台本。

摄影台本是摄影师在与导演、美工、布景、灯光、音响等有关影视艺术创作人员讨论、商量、协调后编写的一种非常具有可操作性的方案。

在这个方案中，人们能明晰地看到影视艺术的拍摄场地、场景画面以及拍摄的时间、地点、基位、角度、景别、速度、光度、长度等内容，也能看到分场设计、服装道具、美工灯光、布景照明、动效声效等场面调度组织的有关情况，也能看到摄影师对画面色调、光学镜头及其附件的配备和应用、具体的拍摄方法、拍摄组织以及技术保障措施等方面的规定和要求，还能看到演员在每一场戏中的表情动作、行动路线、人物关系等表演安排的细节情况。

总之，为了避免拍摄过程中不必要的混乱和盲目，减少误工误时的机率，摄影师应将一切应提前考虑到的问题都考虑到。

甚至为了避免出现意外，摄影师和有关人员应多次深入拍摄现场，进行实地勘察，最大限度地做到万无一失，为拍摄活动的顺利展开，打下良好的基础。

2.运用画面造型的技巧

有了完整的拍摄方案，摄影师就拿到了进入实地拍摄阶段的通行证。

对于摄影师来说，实地拍摄阶段是考验其画面造型技巧的关键时期。

在此阶段，能否利用一切画面元素，完美塑造人物形象，恰当交代环境语言，就成了衡量其画面造型水平高低的重要依据。