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第二 影视艺术的表演与拍摄技巧鉴赏02（第4页）

也许有人会说，那摄影台本，所有的东西不是都交代清楚了吗？摄影师照此拍摄不就行了吗？然而，摄影台本是一回事，拍摄现场是另一回事。

虽然在影视艺术拍摄过程中，摄影台本已将如何运用画面进行造型，造型的结果应是什么样都做了详尽交代，但是，由于环境的因素和一些不可预测的其他条件的变化，在许多情况下，摄影师仍然有必要根据自己多年拍摄的艺术经验和敏锐的艺术直觉，对摄影台本中那些不尽人意的画面造型手段予以适时调整或现场改变，以找到一种更能令人满意的、更能表现出造型对象美感特质的画面造型途径。

在众多的影视艺术画面造型方法中，运用画面构图，突出和凸现影视艺术人物形象，是一种最传统的手法。

巧妙利用现场环境中点、线、面和人物的位置关系，以增强银幕和荧屏这两个二维空间中的时间意义和空间思想，是摄影师们所追求的共同摄影目标。

然而，怎样才能达到这个目标呢？许多人认为，在每一幅画面中，构图的方式最为重要，其实这种说法大谬不然。

对于一个优秀的摄影师来讲，根据现场情况，决定采用横线构图、斜线构图、对角线构图、梯型构图、多点构图等多种构图形式的哪一种，是一件非常简单的事情。

摄影师根据多年形成的画面造型直觉一眼就可以分辨出来，不过，对他们来说，要在运动中保持这种构图的完美性并不是那么容易的。

众所周知，影视艺术是一种时空艺术，时空艺术的一个重要特征在于镜头的运动，在运动中塑造人物形象，在运动中，不因人物形象的存在而破坏画面的构图美感，或不因环境背景的变化而破坏人物形象在画面中的构图美，这一切，都是摄影师在拍摄时必须考虑的问题，也是摄影师比照相师和画家在构图方面更困难的一个原因。

照相师和画家的构图造型是静止的，可以一次把握到位，而摄影师的画面造型却不同，由于其构图造型是在运动过程中完成的，因而没有很高的艺术悟性、深厚的艺术积淀和熟练的镜头运用技巧，要实现完满的画面构图造型是非常不容易的，这就是为什么影视艺术中，有的运动镜头起幅画面构图很好，有的运动拍摄过程中画面的构图很好，有的落幅画面构图很好，鲜有从起幅到运动中，再到落幅画面构图造型都很完美的原因。

由此可见，影视艺术画面构图造型的最大技巧在于怎样把握摄影机，使摄影机镜头永远处于画面构图的最佳视点上，而且在运动镜头中，这种最佳构图视点的变化非常富有韵律感。

影视艺术画面造型的第二个要素，是摄影师必须善于用光造型。

“光”

是“摄影师手中的雕刻刀”

“摄影师是靠光这把雕刻刀在胶片上雕塑人物形象和他们所处的环境的”

，光是“为了刻画人物性格服务”

的，“不同场景的情绪、气氛，要求不同的光”

“要想表现好一场戏的艺术气氛，我们讲，景是骨架，是实体，光是灵魂。

光处理好了，景就有了生命，有了魅力”

。

[38]相反，如果光处理砸了，再好的画面构图也没用，甚至二者的对比，会使画面的造型美感更差。

按光源分，光可分为自然光和人工光。

自然光虽然散漫，但比较真实、生动；人工光虽然有点假，但却显得美妙和浪漫。

光按光线性质分，可分为软光和硬光，软光虽然微弱，但却显得温柔和恬淡；而硬光虽然过于强烈，但却显得有些热忱和真挚。

光还可按光位分，顺光虽然有平涂的效果，但却能突出表现对象的质感；侧顺光虽然单调，但却能使表现对象产生明暗对比变化；侧逆光虽然经常使人物形象面部发黑，但因为其能很好地表现人物形象的轮廓，因而经常能产生微妙的神韵；虽然逆光运用过多，会产生造型失态的后果，但是恰当地使用逆光，有时会使画面造型获得以前从未有过的丰富层次；顶光虽然会使艺术对象发生变形，但对于表现人物形象心灵的扭曲、性格的异化和生命的某种不平常状态，却非常管用；脚光是一种最奇特的光，尽管人们经常会对其来源的真实性产生怀疑，但它对于暗示表现对象的某种情绪和心境，仍有独特的价值。

光也可按造型作用分，主光是一种引人注意的刺目的光，虽然它的运用会影响画面原有的风格和基调，但是它对于特殊的剧情需要，诸如确定被表现对象的形状和概貌，却非常有帮助；副光虽然不是光线的主角，但却对于维系画面的光度平衡起着决定的作用；过渡光是一种意义不大的光线，但是由于它的运用，却强化了物的黑白灰效果，使人对表现对象的立体感产生亲和作用；轮廓光是一种容易被忽略的光，但是它的运用，却常使人陷入一种如痴如醉的梦幻心理状态；背景光是发自另一个美感世界的神秘召唤，虽然，在画面造型中，它从来不是真正的主角，但是，如果观众在关怀表现对象的同时，捎带关注一下它，则会产生一种别有洞天的意外狂喜情绪；环境光是一种再平常不过的光了，由于人们熟悉它而经常漠视它的存在，但是，当观众与剧中人情景交融时，谁也无法否认，是环境光使他（她）不由自主地步入剧中人的生活世界。

在所有光中，效果光和眼神光是最为奇特的光了，效果光使人身临其境，审美情绪受到强烈的冲击和震撼；而眼神光，却在无意之中，为人们打开了一扇探寻主人公内心世界的心灵窗户……光是一种实实在在的、摸不着却看得见的造型雕刻刀，正是借助它，摄影师为人们创造了一个妙趣横生的画面影像世界。

在画面造型技巧中，人们也不能忽略色彩的作用。

作为控制画面造型的“情绪元素”

，色彩经常使观众收到一种无以名状的心理感召。

它是剧中人物命运沉浮的巨大心理暗示，是观众心理变化的晴雨表。

色彩的造型作用，部分原因是来源于生活的真实，当生活为人们提供了一个色彩斑斓的美好世界时，借助摄影机去表现这个美好世界的丰富物体造型，就成为自然而然的事了。

黑白片时代，对于色彩的造型作用，主要是靠高光、侧光和背光所形成的黑白灰明暗对比效果实现的，在那样的画面中，造型的方式与其说是电影的，毋宁说是素描的。