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第三 影视艺术的剪辑与特技技巧鉴赏（第1页）

第三节影视艺术的剪辑与特技技巧鉴赏

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一、影视艺术的剪辑技巧鉴赏

剪辑是影视艺术创作的“最后的冲刺阶段”

。

“剪辑”

是个中文概念，它源于法文“Mtoge”

一词，其音译为汉语即“蒙太奇”

。

影视艺术中，由于作品文本是由一个又一个镜头相互组接、连接在一起的，因此，将影视艺术所有镜头素材组合、创造成完整文本——“剪辑”

是非常重要的。

“剪辑”

一词，在英文中又叫做“editing”

，与“编辑”

一词同义，所以，在汉语中，人们有时又将它与“编辑”

一词互用。

剪辑决定了影视艺术作品的美感呈现形式，决定了观众的影视艺术鉴赏方向，因而，影视艺术创作者一般都非常重视它。

一般来说，影视艺术的剪辑技术包括以下几个方面内容。

1.处理素材的技巧

按照雷内·克莱尔的观点：“剪辑（蒙太奇）工作是在导演领导下，由一个或数个称为‘剪辑师’的专家负责进行的；这项工作的全部内容就是把只顾拍摄方便而没有一定顺序的镜头按照剧本中规定的顺序一一连接起来，也就是说，按照影片将来在观众面前放映时各个镜头的出现顺序连接起来”

。

[41]可是，真要像这段话所说的那样去实践，人们就会发现，做起来并不那么容易。

首先，一部影视艺术作品长达九十分钟，有的甚至上百分钟，按照8秒、16秒一个镜头算，这需要多少镜头，更何况，有的镜头才半秒、1秒，常用的镜头也只有2秒或3秒钟。

这样，就无形中加大了剪辑的工作量，再加上摄影师在拍摄过程中，同样的镜头会拍到两到三条，要求剪辑师在剪辑过程中，选择最佳的一条，自然，这就牵扯到了一个影视艺术镜头素材的筛选问题。

镜头筛选包含四方面内容：一是剪辑师对照影视艺术分镜头剧本，确定哪些镜头是剧本规定要用的，哪些属剧本没有要求使用的；二是根据剪辑师自己的剪辑经验，从镜头本身的质量出发，确定哪些是最好的，必须用的，哪些是一般的，可以用的，哪些是质量较差的，根本不能用的，如果不能用的镜头是剧本要求必须用的，那么，剪辑师就得考虑向导演建议重拍镜头，如果重拍不成，那么，就应该有个考虑，用什么样的镜头去代替；三是根据素材本身的情况，设计出一套最佳剪辑方案，必要时，可与导演商量推翻原来的分镜头剪辑方案；四是还要注意镜头素材中缺少哪些素材，所缺素材可以到替代镜头中寻找，但如果没有，剪辑师就要考虑建议导演补拍。

但是，在素材筛选过程中，补拍、重拍这样的建议一定要慎重，除非万不得已，由于补拍、重拍既需时间，又要耗费人力、物力和精力，还耽搁了作品的完成进度。

因而，一般来说，剪辑师很少选择走这条路，更多的情况是剪辑师根据现有的镜头素材，通过筛选、分类、替代等方法，最后形成切实可行的剪辑方案。

影视艺术剪辑过程中，剪辑师最需要注意的是那些闲镜头和空镜头，当摄影师拍摄它时，也许并没有什么通盘考虑，只是在拍摄现场碰到了有关物象，凭直觉又觉得这些镜头素材可能有用，甚至是有大用，于是就拍了。

实际上，这种镜头通常是最有艺术意味的，只不过当时摄影师没来得及深入思考，没有结合剧本搞清楚这些镜头上与剧本内涵的关系罢了。

然而，现实生活中，通常正是这些闲镜头、空镜头使影视艺术作品增色不少，闲镜不闲，空镜不空，就是这个道理。

这里不妨举个例子，爱森斯坦的著名影片《战舰波将金号》，在最初的剧本中并没有“崛起的石狮”

那个场景设计，只不过一次偶尔的机会，著名摄影师吉赛在阿鲁普卡皇家花园发现了那几个石狮，于是产生了利用石狮的三种形态：沉睡的，醒来的，立起的——去造成一种觉醒、跃起的隐喻效果的念头，于是他就将这三个镜头拍摄了下来，但是，就连普多夫金最初对这三个镜头都没有在意，只是想把这些镜头当做备用镜头，没想到在剪辑过程中，剪辑师在剪辑到大屠杀段落时，心胸为之豁然开朗，他将这三个镜头分别插剪到大屠杀段落中，没想到，这些静止镜头在与大炮的轰鸣镜头中组接时，意象碰撞，竟产生了动感，于是，人们从狮子由沉睡，到惊醒，再到立起的动感中，分明看到了人民的觉醒和愤怒，看到了沙皇军队所犯下的连石狮也无法饶恕的罪行。

正是当初谁也没有非常在意的“石狮”

，创下了《战舰波将金号》的奇迹。

由此可见，素材筛选处理过程中，切不可忽视那些不起眼的、表面上看没用的镜头。

从某种意义上，可以肯定地说，素材处理的技巧就是镜头筛选的技巧。

要知道，哪些镜头有用，哪些镜头没用，全靠剪辑师的一双慧眼，如果没有这双慧眼，可能再好的镜头也被剪辑师浪费了或抛弃了。