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导言（第7页）

这种古典和谐的绘画艺术是在中国独立自存的文化系统中形成的，它代表中国古代绘画艺术的典型形态。

中国绘画的近代形态，是指20世纪以来将西方绘画观念、艺术手法融入到中国传统绘画材料和表现形式中去，如徐悲鸿借鉴西方写实主义绘画的观念图式、技巧，林风眠以至20世纪80年代一些年轻艺术家借鉴西方现代表现主义以及现代派各种绘画的观念图式、技巧等；或者将中国传统绘画（主要指宋、元、明、清的绘画）中的一些有意味的符号，从程式化的现象中抽离出来而注入现代意识，如用传统的笔墨语言来表现现代人的意识和生活等。

这种绘画艺术不是精神内容大于物质形式（如表现型水墨、抽象型水墨），就是物质形式大于精神内容（如写实型水墨）——其感性的物质形式与理性的精神内容不能够达到和谐统一，所以这种绘画艺术是中国画的近代形态。

如果说古代和谐型、近代对立型已经作为中国画的两个典型形态呈现在了我们面前的话，那么，中国画的辩证和谐的现代形态还在孕育之中。

虽然我们的艺术家们为中国画的现代转型作出了艰苦的探索，并已露出了某些“现代的曙光”

，但作为一种现代形态的中国画还远未形成。

它需要我们的艺术家们一方面对传统中国画的语言形态和结构进行重建和再造，把传统的绘画语言投射到现在和未来的层面，使之具有现代性和未来性。

另一方面，它还需要我们进一步拓展中国绘画的元语言，即以完美的绘画艺术形式充分地表现现代人意识和精神内容，从而使感性形式和精神内容在更高的基础上达到和谐统一。

总之，“文变染乎世情，兴废系乎时序”

（刘勰《文心雕龙·时序》），作为一个面对现实而向未来敞开的开放性概念，“中国画”

是说不尽的。

它如同大海，一方面接纳水流的灌注，而另一方面又不断蒸发。

海深无比，海阔无涯，浩瀚深邃的中国画势必要在我辈筚路蓝缕的有限追索中不断地显示出其无穷的魅力……

[1]“照着讲”

和“接着讲”

原系冯友兰先生治中国哲学史所总结出的一个说法，本书权且鉴之。

窃以为，对本来之“一”

的确证就是“照着讲”

，而产生一个新的“一”

也就是“接着讲”

。

可参见冯友兰：《新理学》，7页，北京，商务印书馆，1939。

[2]潘天寿：《潘天寿美术文集》，27页，北京，人民美术出版社，1983。

[3]蔡星仪：《文人画的传统和中国画的创新》，载《美术史论》，1986（4）。

[4]林风眠：《东西艺术之前途》，见《艺术丛论》，13页，南京，正中书局，1936。

[5]丰子恺：《中国画的特色》，载《东方杂志》，1926（11）。

[6]凌文渊：《国画在美术上的副价值》，见《中国画讨论集》，北平，立达书局，1932。

[7]宗白华：《美学与意境》，99～100页，北京，人民出版社，1987。

[8]同上书，152页。

[9]邵洛羊：《内出性灵、外亲风雅——再论“中国画应该姓中”

》，见《首届中国画家及中国画发展战略研讨会论文选》，11页，沈阳，辽宁教育出版社，1996。

[10]［奥］维特根斯坦：《哲学研究》，67页，日文版，东京，东京大学出版社，1987。