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导言（第6页）

这就是20世纪分析哲学的主要代表人物维特根斯坦提出的具有深远影响的新概念：“家族相似”

。

维特根斯坦在论述“游戏”

这个概念时说，当人们追问“什么是游戏”

时，只能举出一些具体的例子或者归纳一堆类似的活动而叫它“游戏”

，却不能高度抽象出一个玄妙的“游戏”

概念。

“我想不出比‘家族相似’更贴切的字眼来描述这些相似了，因为一个家族的成员之间的各种相似之处——体形、容貌、眼珠的颜色，步态气质等以同样的方式重复交叉。

我不得不说：‘游戏’组成了家族。”

[10]中国画如同游戏一样，它们只有家族相似之处而并无固定的本质特征。

例如文人画与作家画有相似之处，作家画与宫廷院画亦有相似之处。

但如果以“写意”

来界定中国画，那显然不能涵盖整个中国绘画。

“写意”

只能说明文人画的艺术特征，却不能说明宫廷院画和作家画的审美特征。

因为固定的本质总是仅仅适用于某一种画体，或某一个特定环境的绘画，一旦情况发生了变化，它便不能适应了。

这是从“家族相似”

的第一个特征来讲的，即中国画没有共同的本质特征。

从“家族相似”

的第二个特征看，中国画也没有一个确切的、封闭的、固定的外延。

例如有些论者认为，“笔墨”

是中国画所独具，没有笔墨就没有中国绘画，笔墨是中国画唯一识别系统，等等。

可是，笔墨是通过对整个古代绘画中的文人画或水墨画的观察总结出来的“特征”

，它不可能作为整个中国绘画的“识别系统”

，事实上，世纪之交出现的实验水墨、探索性水墨，早已冲决了用笔墨所编织的罗网。

——总而言之，中国画是“家族相似”

，它并没有固定的本质（内涵）和确切的界域（外延），中国画是一个开放的概念。

既然中国画是一个开放的概念，那么，我们的画家们就应该以开放的心态来接纳新的绘画语言、新的表现形式、新的技术材料……只有这样，才能延续中国绘画的生命，中国画也不至于作为“画种”

而被陈列进博物馆。

“中国画”

概念在表述了它的开放性的同时，亦表明它是一个流动性过程。

开放性结构中，总是在不断丰富、不断地接纳新的子民。

因此，在中国绘画的发展过程中就形成了中国画的不同形态。

从中国绘画自身发展的运动轨迹来看，大致呈现出和谐的古典形态、对立的近代形态和当代艺术家们正在奋力探索而渐露曙光的辩证和谐的现代形态。

中国绘画的古典形态，是指中国绘画传统的物质形式（主要指传统的笔墨语言）充分地表现了整个古代人的意识和精神内容，即感性的物质形式与理性的精神内容达到了高度统一的整个古典和谐型绘画艺术。

具体地说，在内容上表现为人与自然、感性与理性、再现与表现、意与境、形与神的朴素统一，在画面形式上表现为画、诗、书、印的高度和谐。