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第三 缺失的色彩系统（第2页）

宗炳的“以色貌色”

主要指山水画的设色法；谢赫的“随类赋彩”

在当时主要是指人物画的设色法。

无论宗炳的山水画，还是顾、陆的人物画，都必须赋色。

隋唐五代的中国绘画也都是以色彩为主。

被称为“唐画之祖”

的隋代大画家展子虔无论是人物画还是山水画，其色彩皆艳丽丰富，设色技法已臻成熟，而其人物画则“描法慎密，随以色晕开。

人物画面部神采如生，意态俱是”

（汤垕：《画鉴》）。

现存于北京故宫博物院的《游春图》绢本山水画，是以大青绿设色。

画中草木、白云、岸上人马、水上游船，其笔墨和色彩都极秀丽。

盛唐时期的李思训师承展子虔，开创“金碧山水”

，为中国山水画趋向一种独立的画科打下了稳定的基础。

在设色技艺上，借鉴南朝、隋以来山水画小青绿的设色法，施以大青绿，用泥金勾线，创立了以“青绿为质，金碧为纹”

的“金碧山水画”

。

师承李思训的五代南唐画家董源，“巧取设色”

，创作出景色富丽的着色山水。

除此以外，擅画宫廷贵族妇女的宫廷画家周昉和张萱的作品《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》《捣练图》是这个时期设色人物画的代表，其特征是线条工细劲健，设色富丽匀净。

以黄筌为代表的中国“黄体”

花鸟画，更讲究色彩鲜明、富丽。

宋代是色彩水墨交辉时期，只是到了元代以后，水墨才取代了设色画的主导地位。

正如黄宾虹所说：“唐画重丹青，元人重水墨。”

的确，自水墨写意文人画兴起并在中国画坛占据主导地位以来，色彩在中国绘画中渐趋式微，色彩作为中国绘画的语言系统也无法向前发展。

然而，自元代以来，在继承中国绘画传统时，却出现了偏颇，以为只有水墨才是真正的中国画，致使“在世界艺苑中，就造成了中国画缺乏色彩的印象”

[2]。

因此在今天我们大家在研究继承传统、勇于创新这一课题时，应该是全方位继承和开拓，既要肯定水墨是中国绘画法上一大进步，又要肯定色彩对中国绘画形成和发展的作用。

（二）传统色彩学对绘画的影响

讲中国绘画的色彩系统，不能不讲中国传统色彩美学思想。

中国传统色彩美学概括说来有两种类型，一种为儒家伦理型色彩美学思想，一种为道禅的素朴型色彩美学思想。

1.儒家伦理型色彩美学

所谓儒家伦理型色彩美学，是由孔孟为代表从“礼”

的规范出发，最终实现为“仁”

为目的的色彩主张而形成的色彩美学。