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第四 极端发展的水墨系统（第1页）

第四节极端发展的水墨系统

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初唐以前，中国绘画的造型主要依赖于线和色来表现，墨只是为用笔“画道道”

才存在，墨自身的特性在绘画中尚未被认识。

从中唐王维、张璪等开始用水墨作画，并由张彦远概括地提出“运墨而五色具，谓之得意”

，水墨才正式进入到作为中国绘画的一个独立表现系统的阶段。

（一）水墨系统的形成

水墨作为一个中国绘画的独立表现系统，从其画法上来讲，首先是脱离了对“笔”

的依赖，即墨不仅仅为用笔而存在，而是具有色彩之效果——墨中含彩。

荆浩给“墨”

下的定义为：“墨者，高低晕淡，品物浅深，文质自然，似非因笔。”

[1]墨本身可以有晕淡、浅深、自然等特性，墨的功能有“渲”

、“染”

、“烘”

、“托”

。

而墨的特性和功能，是伴随着水来实施的，正所谓“墨为水化，而见渲染、烘托，水为墨用，而有破墨泼墨”

，水与墨会，墨白两极色在幻化中获得了无限的灰度，无限可能的色阶及色值。

其次是墨由概括色转变为抽象色。

概括色，主要表现为原色的运用、对纯度的强调、对补色原理的重视及大面积的平涂等。

中国绘画之原色有红、黄、蓝、白、黑五种，“吾国祖先，以红黄蓝白黑为五原色，与西洋以红黄蓝为三原色者不同”

。

而在这五原色之中，“黑白两色，为独立自存之色彩”

而“墨以黑而有光彩者为贵”

，“墨为五色之主”

[2]。

这里墨是代表中国原色黑色，亦即概括色而言，墨即黑色，五色之主色。

而从唐代王维“使用渲淡，一变钩斫之法”

（董其昌：《画旨》），墨“伴随着一个幻化一切的精灵——水”

而“具备了无限可能性的抽象色”

，即黑白灰“三非色”

的天地，以黑、白、干、湿、浓、淡创造了宋元以后的画坛上丰美多姿的墨象世界。

水墨作为中国绘画的一个独立表现系统，从其画体（狭义的）上来讲，由人物画向山水画的转变。