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第四 极端发展的水墨系统（第2页）

山水画的形成，使水墨大有用武之地，推进了水墨系统的形成。

中国绘画唐代以前大都以画道释人物为主，曹不兴、卫协、戴逵、陆探微、张僧繇，都是这个时期道释人物画大家，到了唐代特别是中唐，由以道释人物为中心的人物佛家的描写，渐渐趋向对大自然的酷好，从而也招致山水画的抬头。

中国的山水画魏晋南北朝后慢慢有了发展，像刘宋宗炳、南朝梁萧贲当时都是以山水画家身份出现在中国画坛的，但将山水画发展到绘画的一种形态，还是中唐以后的事，被唐代张彦远称为“由是山水之变始于吴（道玄），成于二李（李思训、李昭道）”

（张彦远：《历代名画记》），说明山水画已确立了自己的形态和地位。

吴道子主要是画道释人物，山水兼之，而山水画作品无存。

张彦远说吴道子“山水之变”

，完全无法得到端倪。

但据美术史家的考证，吴道子的山水画“于墨汁扩散而具阴影，呈立体表现”

，“是水墨成立后的山水画”

[3]。

至于说“成于二李”

主要指李思训父子画着色山水，用色金碧辉映，自成一体，后被明代董其昌推为“北宗”

之祖。

而被董其昌推崇，以水墨山水得势的王维开中国水墨山水之先，故为“南宗”

之祖。

从以上可以看出，中国山水画基本形态在唐代已确立，并已取代以道释人物为中心的人物画。

山水画基本形态的确立，特别是水墨山水画的形态的确立，以及以水墨山水得势的王维的影响，对水墨系统的形成起了重大作用。

水墨系统的形成，从画学上来看，与“写意”

取代“写实”

有密切关系。

“写意”

与“水墨”

可以说是同时出场的，写意是以水墨为表现形式，是以画家的主观意象为创作源泉，画家要“写”

（泻、泄）心中的意绪，画家不被物质所束缚，必须要把物质形式（在绘画中指各种颜色）减少到最低限度，水墨可以说是中国绘画最简单的物质形式，因此也最能表现画家的主观情感。

概而言之，水墨系统承继了“墨”

作为概括色向抽象色的转变，由山水画兴起对释道人物画的取代，以及由重视格体笔法的写实向性灵怀抱抒写的写意的转变，其是在这三者混合交织、相生相成的过程中形成的。

而且水墨系统的发展，也是循着“水墨”

（抽象色）“山水写意”

的轨迹向前推进的。

（二）水墨的存在方式

水墨从绘画的功能结构进入到绘画的本体内容后，给水墨又增添了新的内容，故在画论中有“墨韵”

、“墨气”

、“墨趣”

之说，特别是到了宋元，随着文人画的兴起，形成了文人“墨戏”