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第四 中国画之画家系统（第5页）

而倪迂题黄子久画云：‘加不能梦见房山，特有笔意’，则高尚书之品几与吴兴埒矣。

高乃一生学米，有不及无过也。”

（《画禅宗随笔》）还说：“元时画道最盛，唯董、巨独行外，皆宗郭熙画……其十不能当倪、黄一，盖画风使然，亦由赵文敏提醒，品格眼目皆正耳。”

（《画禅宗随笔》）这里不仅把赵孟頫列为“元四家”

之冠，而且把赵孟頫作为元代画学之正宗。

那么既然董其昌对赵孟頫的艺术评价如此之高，为什么不把他列为他最推崇的文人画体之系统中呢？这归根结底还是赵孟頫本人绘画的艺术特征和坚持的美学原则所致。

赵孟頫在绘画创作上，一方面力图完全摒弃南宋李唐以降所流行的院体画风，另一方面又提倡“古意”

、“刻意学唐人”

而并没有完全摆脱院体画风的缠绕。

他的大多数作品，用线勾而填深青绿重色，如《吴兴清远图》，其山形以近于方而直的稚拙线条勾出轮廓，无皴，亦无擦点、划等痕迹，内填石绿，只在近处的一处山上若有若无地存在几根柔而软的皴条，施石青石绿，石下着一点赭石而已。

余皆勾线填重色，远处的山也是用一线勾形，填石绿。

从赵孟頫的艺术观念来看，他一方面对王维的画十分倾心，谓“王摩诘能诗更能画，诗入圣而画入神。

自魏晋及唐几三百年，惟君独振动，至是画家蹊径，陶矪洗涮，无复余蕴矣”

（《松雪斋全集》）。

而另一方面又迷恋于赵令穰、赵伯驹青绿重色的基本风貌。

故赵孟頫作品既有“水墨兼淡色，重峦叠嶂，万木森深……山势奇伟，墨气沈着，观之骇然”

的《溪山仙馆图》册页；又有“青绿绡画，气色尚佳”

的《五湖溪隐图》；还有“青绿重色，法唐人”

的《临川图》。

其艺术特征大致折中于北苑和大年、千里，而力求秀润、清和、恬静，但缺少苍茫之气。

他学古法而力求融会贯通，并作过多种尝试，这是他的艺术的一大特征。

伍蠡甫先生曾论赵曰：“远师董源，兼学与唐代二李及王维相似的赵令穰（大年）、赵伯驹（千里），近法当代的钱选；至于树法，则折衷董源和李成、郭熙；而南宗李唐、马远、夏圭的斧劈皴，只偶尔用之。”

[5]

对于这样一位集多师画法于一身，既尚士气而又能法度严谨，既精工至极又有“士气”

的画家，自然不能与南宗（文人画）画家等量齐观。

所以，董其昌将赵孟頫排除在南宗（文人画）系统之外不是没有道理的。

现在的问题是，赵孟頫既不能被列入南宗一派，又不能被列入北宗一派，那么只能是从画史实际出发来寻找建立画体的新的原则。

[1]令狐虎：《院体画和宣和体》，载《杂云》，1982（4）。

[2]转引自王学仲：《王学仲美术论集》，9页，天津，百花文艺出版社，1994。

[3]俞剑华：《中国绘画史》，下册，8、9页，上海，上海书店，1984。

[4]徐复观：《中国艺术精神》，376、377页，沈阳，春风文艺出版社，1987。

[5]伍蠡甫：《名画家论》，79、67页，上海，东方出版中心，1996。