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第二 人物画（第2页）

现今传世的作品主要有由隋唐或宋人临摹的《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等。

顾恺之画人物在继承卫协精细的基础上又有个性化的四大特点：一是注重形似基础上的传神写照。

他主张人物要“以形写神”

、重在传神之妙，而传神的关键在“阿堵（眼）中”

。

例如他为患眼疾的殷仲堪画像，遂“明点眸子，飞白拂其上，使如轻云之蔽月”

。

又有时画人物，经数年而不点睛，人问其故，答曰：“四体妍蚩，本亡关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”

[1]二是善于去抓能表现人物个性的细节特征。

如他为英俊而有学识的裴楷画像，面颊上特别添三毛，这一细节使得画像人物格外有神气了。

三是注意用背景来烘托人物性格。

他的人物画常常将人物置于山水之间，如画谢幼舆像，背景即为岩壑，因为谢氏尝以“一丘一壑”

表述自己的见识和胸怀。

这种人物和山水共处的设置虽然仅仅是为了突出主、客的宾主关系，或者说景物不过是一种陪衬和烘托、尚不能言其为山水画的滥觞，但诚如宗白华先生所说，其“拿自然界的美来形容人物品格的美”

却是确定无疑的。

四，也是最后一点，突出地将文人的审美趣味融入到宗教画。

例如他“首创维摩诘像，有清羸示病之容，隐几妄言之状”

[2]，仿佛圣贤如同当时带有几分病态的魏晋名士模样，颇具独创性和文人趣味。

后世历代画家画维摩诘像，几乎都沿用了这种神态。

总之，顾恺之的人物画反映了魏晋之际以人物美为核心、追求自我发现与超越的审美文化精神，并且标志着这一审美文化精神在绘画领域中所达到的完满之境界。

其代表作《女史箴图》是根据西晋张华的文学作品《女史箴》而作，分为九段，描绘了宫廷仕女一系列的礼节仪式行为。

画上人物面目衣纹气韵古朴，丝毫无纤媚之态。

线描细劲，有如春蚕吐丝，并且“薄染以浓色，微加点缀，不求晕饰”

。

人物造型准确，动态自然，表情变化微妙，体现出中古艺术的秀雅和高贵。

从人物造型和色彩的特点看，其与山西大同北魏司马金龙墓出土的漆屏上所绘的题材、画风较为一致，应是较好传达了原作风貌的隋唐摹本（图3-1）。

图3-1顾恺之《女史箴图》（局部）

《洛神赋图》是为曹植名篇《洛神赋》所作的又一连环式插图。

原作抒发的是诗人与甄氏（后来做了曹丕的妃子）于洛水河畔的一段柔情爱意。

画家神会其意，将这段感情置于山水树石、车船鱼龙的衬景中来复现。

画面中的山水树石虽犹存装饰意味，但却并不影响人物气韵风度的表达，人物表情、心理等性格化的刻画十分生动。

画法上用色凝重、古朴，山水树石均用线勾勒、无皴擦，人物线条更是俊利、飘逸，富于韵律感。

唐张彦远在《历代名画记》中评价其画风“紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋雷疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也”

。

今见摹本较接近于原作者，应系辽宁博物馆所藏之宋人本，后世分析也多据此而得（图3-2）。